20. Water Fai - Girls In The White Dream

Otra vez los japoneses muestran excelencia en cuanto a su música, el grupo de dream pop conformado excluisvamente por mujeres, muestra un sonido transparente y colorido, lleno de armonía y hermosura, puedes percibir los elementos sin que alguno se sobreponga al otro, es sin duda, un disco totalmente orgánico, desde su portada hasta el desarrollo, es tan natural que puedes ir caminando por ahi y se plasma directamente en el paisaje.


19. Nick Cave & The Bad Seeds - Dig, Lazarus, Dig!!!

A sus 50 años, Nick Cave era la encarnación del coolness que muchos aspiran (y fallan miserablemente), sin embargo, después de volver al mundo un lugar sombrio con su otro grupo Grinderman, el señor decidió aumentar su coolness dejandose crecer un bigote, y entregando un disco lleno de historias melancólicas y cínicas, de amor y de tristeza, de guitarras extrañas y de sonidos etéreos, narrando las historias de seres que huyen de su fama y abrazan el glamour, así como el, y eso que tiene 50 años, cuanto niñito no hay por ahi creyendose cool y nisiquiera es la sombra de este hombre...


18. Los Campesinos! - Hold On Now, Youngsters!

Indie pop no irónico, y que irónicamente, es mejor que muchos alla afuera haciendo las cosas de manera irónica, que no conformes con sacar este disco, hace poco sacaron el disco "We're Beautiful, We're Doomed", para probar que son más creativos que su competencia, van por ahi, como chicos normales, estudiantes de artes, que evangelizan poco a poco al mundo con su música, sonidos cálidos y felices que son directos, llegaron a destruir las esperanzas y sueños de una generación de falsos románticos, pero a cambio, se robaron nuestro corazón, y nuestros mejores pasos.


17. Sebastien Grangier - Sebastien Grangier & The Mountains

Todos conociamos a Death From Above 1979, y después conocimos a MSTRKRFT, ahora, conocimos a la mitad que puso las guitarras, Sebastien presentó un disco donde le devolvió la vida a las guitarras, las volvió el elmento principal de las historias de amor y de descubrimientos, un repaso al rock clásico cortesía de este canadiense, a quien le damos las gracias por devolverles a las guitarras su lugar.


16. Fleet Foxes - Fleet Foxes

Este es de esos discos que Pitchfork Media se encarga de venerar hasta la muerte (de la moda), sin embargo, por primera vez en nuestra vida, estamos con los pedantes, que grandes son los Fleet Foxes, su pop barroco-acústico que recuerda al folk y la pre-psicodelia con vocales harmónicas al estilo de los Beach Boys es interesante, relajante y profundo, le otorgan sol a cualquier escenario lúgubre, estarían más adelante en la lista, sino es porque alguien se les adelantó...


15. Nacthmystium - Assassins, Black Meddle. Part 1.

Que no les impresione, el año pasado tuvimos a Electric Wizard, y este año tenemos a esta banda de Illinois, que se sabe de memoria los discos de Mayhem (de seguro), y sin anteponer el espectáculo visual, tienen gran dominio de las guitarras y del sonido lúgubre, si necesitan guitarras graves, y canciones para ir a madrear a sus enemigos de manera épica, no busquen más, este es su disco (tambien si siguen esperando que Varg salga de la carcel)


14. Ratatat - LP3

A pesar de que este no es un disco tan contundente como el Classics, es, precisamente, lo que nadie esperaba de Ratatat, el cambio del guitarrazo a los ritmos electrónicos fue inesperado, pero conserva lo mejor del duo neoyorkino, su inteligente y creativo uso de los efectos, su combinación de ritmos de diferentes partes, su amor por el hip hop, el rock y la electrónica, y la creacion de paisajes complejos, siguen soltando canciones que te hacen mover el cuerpo de manera alegre, y eso, en estas eras, casi nadie.


13. El Guincho - Alegranzas

Pablo Diaz Reixa es tu típico hipster barcelonés, su gran diferencia, que lo distingue de los hipsters de España y del mundo, es que carga con una caja de ritmos, viejos discos de música afrocaribeña, y cánticos hipnóticos con rimas divertidas. Su disco es exactamente como su portada, una locura tropical de muchos colores y sabores (y ojos), con las mismas ganas de experimentas que los fenómenos Bjork o Animal Collective, El Guincho es digno representante de Iberoamérica, esperenlo en su Vive Latino más cercano.


12. Santogold - Santogold

A principios de año, Santi White armó un problema contra la tienda de Itunes, por el simple hecho de que no le pareció que por su color de piel, la clasificaran como R&B, y ella tiene todo el derecho del mundo a armar todo el desmadre que quiera, su disco dista mucho del R&B, y eso lo saben gente choncha como Kanye West, Pharrel y M.I.A., quienes avalan su trabajo, ritmos que van desde el hip hop, el rock, y el dub, combinados con su creatividad lírica, la llevaron a ser portavoz del calzado deportivo de lona al lado de N.E.R.D. y Julian Casablancas, ahora que ya aseguró una dotación de tenis de por vida, puede dedicarse a superar este disco.


11. Dan Le Sac vs. Scroobious Pip - Angles


El duo que hizo enojar a todos declarando que Radiohead es solo una banda, y como para ellos solo son una banda, no ven problema en samplearlos para criticar la naturaleza destructiva de la humanidad (a ritmo de Planet Telex), tambien a Dizzee Rascall, en pedirle prestada su voz a Richard Ashcroft, en armar desmadre, y en ser románticos, en trabajar rimas complejas y aun así, salir victoriosos, y en declarar una cosa muy cierta, el hip hop es arte.


10. Nine Inch Nails - Ghosts I-IV/The Slip

Después de mandar al carajo a su disquera, de darle a la gente el poder de hacer remixes y de servir como portavoz de Apple, Michael Trent Reznor, decidió que la música era libre, así que regaló un disco instrumental, donde no solo están él, sino Adrian Belew, Saul Williams y el baterista de los Dresden Dolls, creando música inspirada en ambientes etereos, complementandolos con sus respectivas imágenes y dándoles significados profundos. No conforme con eso, se aventó el paquete de regalar enteramente un disco (tragate esa, Radiohead!), cualquier persona era libre de ir a la página de Nine Inch Nails, y pedir una copia gratuita de The Slip, con todas las ventajas de los formatos digitales, portadas para cada canción, las letras integradas en el archivo mp3, y una calidad más que decente (VBR), y para reponer ese dinero, Trent preparó simplemente, la mejor gira del año, donde las visiones eran reales, y eran capaces de devolvenos la fé en la música, se ve que Trent siempre ha sabido su pedo.


09. Mystery Jets - Twenty One

En algun lugar del mundo, el vocalista de XTC, y los integrantes de Suede, sonrien complacidos cada que alguien encuentra su influencia en estos muchachitos de la Isla de Wigth. El pop melódico, con inserciones de rock, un destilado perfecto que se complementa con sus líricas emocionales y cargadas de sentimiento, como historias de amor del Siglo XXI, un triangulo amoroso, una noche de romance fugaz, enamorarse de una chica que toca mal la bateria, eso son los MJ, rebozan amor y adolescencia en cada nota, y son autenticos, a ver, dime, ¿cuando han sido los Arctic Monkeys auténticos?


08.Nortec Collective Presents: Bostitch + Fussible - Tijuana Sound Machine

En este año, que el rock nacional dió mas pena que gloria (salvo las excepciones cuasimperceptibles como Nos Llamamos, Los Dorados y Liber Terán), la escena de Tijuana decidió trabajar por separado, así pues, tuvimos discos por separados de Hiperboreal, Panóptica, y este disco, producido en conjunto por el dueto que tambien produce a Latinsizer (que es tan solo otro nombre de batalla de Bostitch), le ponen brillo y acordeones a la pista de baile, traen emociones a la gente, y no tienen miedo de nada ni de nadie, son, genuinamente, los líderes del Nortec.


7. Sleepercar - West Texas

Desde la existencia de The Mars Volta, la gente parece ignorar a la otra mitad de los desaparecidos At The Drive-In, lo cual, les ha dado la facilidad de poder manejar con decisión y tranquilidad sus carreras, desde Sparta, Jim Ward ha mostrado su madurez, su capacidad de instrospección, y sus ganas de venerar el amor por sobre todas las cosas. Los muchachos en Sparta, este año se dividieron, Keeley Davis regresó a Denali, y además lanzó un disco como Glos, Tony Hajjar se anexó a The Holloys, y Jim Ward, el líder de la manada, se unió a los músicos de Gram Parsons, y le dió un giro a su sonido, integrando Alt Country a sus guitarras sobrias y claras.

Con sus temas acerca de la familia, la redención, y la forma de sentir de alguien que vive entre dos culturas, la banda demuestra la capacidad de introspección y su madurez emocional, nada mal para el sujeto que forjó el emotional hardcore de esta década.


06. LITE - Phantasia

Segunda entrada de Japón en la lista, y con una banda que hace palidecer a las demás en el math rock. Su estilo, derivado del progresivo y de fuentes como Don Caballero y Envy, impresionó a muchos de su escena, llevandolos a recorrer Europa y Estados Unidos, dominando sus instrumentos, con ritmos rápidos y fugaces, y guitarras excepcionales, logran crear escenarios complejos y estructuras sólidas en sus canciones, es el tipo de música que sabes que siempre que la escuches, encontraras un nuevo detalle, y por eso esta en la lista, porque sabemos que lo seguiremos escuchando un largo tiempo.


05. Bon Iver - For Emma, Forever Ago...

Si no conocen la historia de Justin Vernon y de este disco, se las cuento rapidamente: Justin solia tocar en una banda llamada DeYarmond Edison, a principios de 2007, la banda se separó, además de que rompió con su novia llamada, precisamente, Emma y sufrió una enfermedad grave, a partir de eso, el señor Bon Iver se encerró en una cabaña en Wisconsin, con la intención de grabar un disco, las muchas tomas de las canciones se compilaron en una sola, el resultado, un hombre solitario y sus muchos fantasmas cantando al unísono canciones acerca de la soledad y el arrepentimiento, su disco, se editó de manera limitada en 2007, pero una de esas copias, llegó precisamente a las manos de la gran disquera independiente 4AD, quienes decidieron que este accidente hermosos debia ser conocido por todo el mundo. Así que ahora, el folk ha encontrado un nuevo heroe, y Justin ha encontrado éxito despues de todo su sufrimiento, por eso, le ganó a Fleet Foxes, ambos son una maravilla, pero Bon Iver tiene un sentimiento más profundo.


04. Vampire Weekend - Vampire Weekend

En una época en que muchos desean crear cosas demasiado complejas, y terminan perdiendo el control, unos pelafustanes de Nueva York, graduados universitarios, decidieron que el mundo era demasiado bonito como para complicarse, así que inventaron canciones acerca de su Campus, de huir a El Pueblo, acá en México, de ver el amanecer en colores unidos de Benneton escuchando Reggaeton, de como Peter Gabriel se siente tan poco natural, de enamorarse de una maestra de lenguas romances y de practicamente, cosas tontas pero llenas de signficado.

Tan simple y tan bien hecho estuvo, que a todo mundo llamaron la atención, que otra banda del hype, como lo es Hot Chip, convocó al mismísimo Peter Gabriel para hacer un cover de la canción que lo menciona, gracias, por bandas como VW, que resuelven situaciones con pocos elementos, ahora, nada mas, pulan su show en vivo, de favor.


03. Sigur Ros - Með suð í eyrum við spilum endalaust

Muchos pensamos que Sigur Ros no podria superar lo hecho en Takk, y que incluso, algunas canciones del Takk, habian sido demasiado rebuscadas como para que alguien no clavado en la banda las disfrutara, por suerte, la banda que es dos bandas (Sigur Ros y Amiina), encontraron la felicidad durante la grabación de su documental Heima, y decidieron transportanos de manera músical a las bellas montañas boreales de Islandia. Tanta alegria era inaudita, se escucha una nueva banda, con canciones más vocales, con otras intenciones, ahora los ritmos nos dan sensaciones de felicidad, inclusive con el frio de la época, Sigur Rós parece ser una fuente infinita de calor humano, y de la alegria que le da al conjunto, tocar frente a tanta gente (por algo el disco se llama "Con el zumbido en nuestros odios, tocamos infinitamente".)


02. Calle 13 - Los De Atrás Vienen Conmigo

René, el residente, su primo, su prima, sus músicos y el puñado de invitados que siempre llevan con ellos, tienen algo en común, su apreciación de la música va más alla de lo común.

A pesar de sus clasificaciones, como "Urbano", "hip-hop" o "reggaeton", logran escapar de todas ellas, bailando cual verdaderos latinos entre las clasificaciones, suena el rock latino de Café Tacuba mientras Rubén y Residente claman que "No hay nadie como tú", la salsa y la cumbia se unen al lado del señor Ruben Blades con una canción de amor al barrio de La Perla, con una banda, destruyen a los regaetoneros, recitan poemas de amor sucio y cochino, de amor verboso y romántico, desprecian a aquellos que parecen querer olvidar su herencia latina volviendose gringos genéricos, y hasta se dan tiempo de jugar al esquizofrénico, un excelente dominio de la lengua, la rima y el ritmo, todo eso, sin perder su estilo, y con su primicia de que latinoamerica es una sola nación, y debe bailar bajo un solo uno, esos son "los de atras" de los que habla el disco, toda la gente orgullosa de su existencia, a quienes el señor Residente Calle 13 llama a la unión. Latinos del mundo, unios, su hombre el Residente os llama.


01. Maybeshewill - Not For Want Of Trying

... asi de rapido llegó, así de rapido nos capturo, y nos hizo revalorar el estado del post rock y del rock en general.

Esa misma preocupación que hacemos latentes muchos de nosotros, es parte de la ética del grupo, quienes han decidido dar lo mejor de ellos en cada disco, iniciando con este, su debut. Envueltos el guitarras, bases rítmicas electrónicas, y bajeos furiosos, la banda entrega canciones llenas de rabia y sentimientos fuertes, volviendose uno de sus himnos, "The Paris Hilton Sex Tape", una ráfaga de guitarras acompañada de melodías fugaces de piano.

Sin embargo, los puntos más grandes de este viaje emocional, se sienten cuando la banda abandona su característica rabia, y decide entregar una canción lenta, muy al estilo de Stars o Broken Social Scene, a partir de ahi, en ese respiro, la banda decide tomar su último aliento para entregar una de las segundas partes más increibles de cualquier disco.

El final, que contiene la canción que da título al disco, pareciera una canción profética, su sampleo, extraido de la pelicula Network

"I don't have to tell you things are bad -- everybody knows things are bad. Everybody's out of work or scared of losing their job. The dollar buys a nickel's worth... banks are going bust... shop-keepers keep a gun under the counter... punks are running wild on the street and there's nobody anywhere that seems to know what to do. And there's no end to it. We know the air is unfit to breathe, our food is unfit to eat... we sit watching our T.V.s while some local newscaster tells us that today we had fifteen homicides and sixty-three violent crimes -- as if that's the way it's supposed to be!
We know things are bad; worse than bad. They're crazy! It's like everything, everywhere is going crazy. So, we don't go out anymore; we sit in the house and slowly the world we're living in is getting smaller and we say: Please, at least leave us alone in our living rooms... let me have my toaster and my T.V. and my steel-belted radials and I won't say anything -- just leave us alone.
But I'm not gonna leave you alone... I want you to get mad! I don't want you to protest and I don't want you to riot or write your Congressman, because I wouldn't know what to tell you to write. I don't know what to do about the depression and the inflation and the Russians or the crime in the street. All I know is that first you've got to get mad... you've got to say: I'm a human being -- Goddamn it -- my life has value!

Pareciera que tanto la pelicula como la canción, revelarian la naturaleza de este momento de nuestra existencia, y esta banda capturo el momento, probablemente, en algunos años, la banda se vuelva tan popular y respetada como los grandes pilares del género, pero hoy, pueden decir que esta fue la primera lista que los comentó como Banda del Año.