Freitag, 5. Mär 2010, 11:43

Мой альбом марта
http://s44.radikal.ru/i103/1004/c6/662e869debe5.jpg
Cauda Pavonis - Wars & Masquerades (2008)
9/10
Британцы Cauda Pavonis года полтора назад наделали немало шума в рунете, благодаря эпатажному имиджу и неоднозачной музыке. Действительно, судя по дешевой обложке альбома и фотографиях группы (на которых изображена среднестатистическая российская уборщица, заботливо раскрашенная во сне готической внучкой-малолеткой, в окружении не менее готессных дядек среднего возраста), ничего хорошого ждать не стоит. Однако, музыка (да и лирика) воодушевляют куда больше. Сперва "Wars & Masquerades" кажется однообразным, да еще и плоская запись не способствует прослушиванию. После "первого блина" я для себя выделил только The Final Train, затем 2 из трех бонус-трека из предыдущего альбома, а теперь кажется, что альбом на 70% состоит из хитовых песен с бодрыми припевами и запоминающимися мелодиями. Ну а главный хит - Love Like Broken Glass (CPX Version) - как раз один из бонус-треков с другого альбома, что только подстрекает к дальнейшему знакомству с этим коллективом.

David Bowie - Earthling (1997)
6/10
На стыке веков многие культовые музыканты, пытаясь "поймать волну", активно экспериментировали со звучанием. Дэвид Боуи тоже не остался в стороне. Существенно прибавив клацающе-дрязгающей электронники, отрывистых жирных гитарных рифов и уплотнив до предела бит, в 1997 он выпустил Earthling, альбом крайне неодназначный, но, безусловно, интересный. Наверное, именно так должен звучать альбом не то ремиксов, не то каверов на Боуи от широких околоиндустриальных масс. Звучит все немного неравномерно, местами чересчур шумно и многослойно, а изредка и вовсе нелепо. Тем не менее, как минимум две песни можно записать в золотой фонд Боуи: Little Wonder и I'm Afraid Of Americans, спетой (и сыгранной) дуэтом с Трентом Резнором. Можно с уверенностью сказать, что пластинка заслуживает внимания, но начинать знакомство с Боуи следует все же не с этого альбома.

http://i035.radikal.ru/1004/e3/0c37a8b3fc02.jpg
Robert Rich & B. Lustmord - Stalker (1995)
5/10
Есть несколько проектов, которые я при всем их полубожественном непогрешимом статусе, воспринимать не могу. И Lustmord - один из них. Пожалуй, самый известный дарк-эмбиент проект, который почетно слушать и индустриальщикам, и тем-кто-думает-что-они-индустриальщики, и даже металистам. К сожалению, причин такого ажиотажа я понять не могу, ведь существуют намного более сильные/мрачные/атмосферные проекты. И вот, решив, видимо в последний раз, попробовать Lustmord, я добрался до одного из наиболее почитаемых альбомов. Сразу оговорюсь, диск неплох, но чего-то нового, невероятно атмосферного или затягивающего я на нём не услышал, и никаких эмоций после себя Сталкер не оставил. Так что пусть кто-то продолжает гнаться за громким именем, а я послушаю более любопытные шумелки, гуделки и трещалки.

http://s006.radikal.ru/i213/1004/51/20f9c13e16bf.jpg
One Minute Silence - Available In All Colours (1998)
7/10
90е подарили миру множество музыкальных стилей, хороших и разных. Некоторые из них успешно развиваются и сейчас, других же ждал упадок и уход в подполье. К сожалению, рэпкор встретил новое тысячелетие не в лучшей форме. Во многом это объяснимо тем, что ярко вспыхнув в начале, стиль не смог сказать ничего нового, и все, что можно услышать в нем, содержится в творчестве весьма ограниченного количества фундаментальных групп. Одной из них можно назвать и британцев One Minute Silence, чьи три альбома стали существенным вкладом в альтернативную сцену. Дебютный Available In All Colours лишен таких излишеств, как мелодика, хитовость и баллад. Взамен группа предлагает… нет, не одну минуту тишины, а час яростного, политизированного, тяжелого рэпкора с острой социально-политической лирикой, мощными гитарами и фирменной нервной читкой Yap'a напополам с его же истошными воплями. К сожалению, группа давно распалась, и вокалист, в частности, организовал сольный хип-хоп проект Pink Punk. Так что приходится довольствоваться переслушиванием старых добротных пластинок этого замечательного проекта.

http://s44.radikal.ru/i105/1004/b9/0fb7c139c53a.jpg
Panzertank - Hakenkreuz (2006)
6/10
То ли демка, то ли сингл от томского проекта Panzertank. 4 песни (две инструменталки, одна на немецком и одна - на русском) довольно разнообразны, но не портят целостности релиза. Первый трек можно охарактеризовать как martial industrial, причем вполне добротный. На титульном треке появляются увесистые гитары и полутанцевальный ритм, звучит все вполне органично и бодро. Русскоязычная Заря с неспешным ритмом и тусклым припевом является слабым местом сингла, и в то же время отрывистые выкрики имен славянских богов - едва ли не главная фишка релиза. Заканчивается все это индустриально-металлическое безобразие танцевальной колбасней высокого качества. А если говорить в целом, то Panzertank застрял своими стальными гусеницами где-то посередине между Laibach и Hanzel Und Gretyl. Вроде бы все это уже было, но скуку не навевает, звучит бодро и свежо. А главная проблема группы - это качество записи, кристально чистое студийное желание пойдет Panzertankу на пользу. Остается пожелать проекту удачи и подождать полноформатника, чтобы убедиться, что Танк проложил свой путь в верную сторону, а не повернул в тыл.

http://i069.radikal.ru/1004/1f/3ba67b70b5f4.jpg
Genesis P-Orridge & Astrid Monroe - When I Was Young (2004)
8/10
Как это ни удивительно, но уже второй релиз подряд от товарища К-Аши, попавший мне в руки, радует. На этот раз Пи-Орридж записал пластинку с Астрид Монро (неизвестной польской исполнительницей). В итоге музыканты выпустили 10-песенную трип-хоп пластинку с мягкими чарующими басами, плавными мелодиями и обволакивающей атмосферой. При этом скуку песни не навевают, и весь альбом злорово слушается на одном дыхании. К слову, не ожидал от Пи-Орриджа столь качественной, приятной на слух и вполне музыкальной работы. Только последний трек можно назвать для него характерным, но он нисколько не портит впечатления, а идеально подходит для завершения отличного альбома. Под такую музыку приятно расслабиться вечером, погрузившись в неспешный перестук ударных, нежные мелодии и загадочный голос Пи-Орриджа.

http://s43.radikal.ru/i100/1004/d4/d4407ae885f1.jpg
Escape With Romeo - Psalms Of Survival (2004)
8/10
EWR стали для меня одним из главным открытий позапрошлого года. Всегда приятно, когда группа с лихвой оправдывает возложенные на нее небольшие ожидания. Так что приобретение предыдущего альбома от Элберна и ко оставалось лишь делом времени. Надо признать, Psalms Of Survival оказался все же немного слабее почти идеального Emotional Iceage. Тем не менее, это очень крепкий альбом со своим, пусть и не настолько очевидным, набором хитов и просто добротных песен. Конечно, первым ложится на слух хит It's Loneliness, бодрыми гитарными рифами, пульсирующим синтетическим басом и ярким припевом захватывающий с первых нот. Но если послушать внимательнее, диск раскроет и другие замечательные песни: Melancholia, Can This World Break Me?, Overcome… Если говорить в целом, то минусами альбома являются немного морально устаревшие за 6 лет синты и недостаток боевиков. По сравнению с "Psalms Of Survival", "Emotional Iceage" вышел более "роковым", хитовым и свежим. Но "Psalms Of Survival" даст фору большинству более именитых коллег по сцене.

http://s54.radikal.ru/i146/1004/d9/ad1199f80277.jpg
Onogawa Hiroyuki / Mach 1.67 - Electric Dragon 80000V (2003)
6/10
Думаю, ни один человек, смотревший шедеврального "Электрического Дракона 80000В" Сого Иссии, не мог не обратить внимания на музыкальное сопровождение этого безумия. Действительно на протяжении всего фильма Дракон выжимал из бедной электрогитары все возможные и невозможные скрежеты, свисты и запилы, Будда расхаживал по городу под дабовые зарисовки, а финальные титры бежали под оголтелый панк-рок. К сожалению, без картинки саундтрек не вызывает столь же позитивных эмоций. Звуковую дорожку непропорционально поделили на двоих композитор Onogawa Hiroyuki и нойз-панки Mach 1.67. Первый записал 14 инструментальных дорожек в широком диапазоне от нойза до даба и от эмбиента к индастриал-року, вплоть до каких-то индустриально-джазовых зарисовок в духе Clock DVA а Mach 1.67 сочинили 3 задорные кричалки-вопелки. Получилось вроде как неплохо, и некоторые треки по отдельности несомненно хороши, но для восприятия записи как отдельного альбома не хватает целостности (на то он и саундтрек). Думаю, Onogawa Hiroyuki мог бы записать отличный индустриальный альбом в духе Der Eisenrost, но почему-то предпочитает оставаться в рамках киноиндустрии.

http://i035.radikal.ru/1004/87/d4d29f59acc8.jpg
Supreme Court Featuring Feindflug - We'll Fuck You Up! (2006)
5/10
Две ebm-команды разного статуса и значимости объединились для записи четырехтрекового миниальбома с громким названием "We'll Fuck You Up!". На самом деле эти 4 типичных для жанра трека средней степени танцевальности, мелодичности и энергетики вряд ли кого-то утянут всерьез надолго (хотя статистика говорит об обратном). Первые три трека записаны совместно, а заключительная композиция осталась на совести старших Feindflug… и звучит как типичная для них песня. Небольшая продожительность диска здорово способствует его прослушиванию - альбом не успевает утомлять. Но в целом пластинка восторгов не вызывает.

http://s39.radikal.ru/i085/1004/e4/e32454a3db1b.jpg
Autodafeh - Identity Unknown (2010)
8/10
Весьма занятный альбом от шведских ebmщиков совершенно случайно попал мне в руки. Autodafeh с первых же секунд напоминает классические работы Front 242 в более модерновой оболочке, и от этого ярлыка команде, видимо, отделаться удастся не скоро. Впрочем, сами музыканты своей любви к классикам нисколько не скрывают, а, наоборот, всячески подчеркивают. Надо признать, их старания принесли достойный результат - энергичный и яркий ремикс (что само по себе бывает редко) на один из треков (Divided We Fall, котораяи сама по себе неплоха) сделал Daniel B. из Ф242. Однако, стоит прослушать пластинку внимательнее, чтобы убедиться, что все не так просто и прямолинейно. Identity Unknown и впрямь по большей части состоит из old-school ebm боевиков, но нашлось место и для гитарных партий, и для композиций в духе раннего Leæther Strip, и для множества других влияний. В результате мы получили яркий, разнообразный, но цельный альбом, битком набитый классными песнями, которые быстро запоминаются и долго не надоедают. Ну и отдельно нужно сказать о качестве записи. Тут не может быть никаких претензий - очень грамотно записанный, с идеальным звучанием, где каждая мелодия и бит на своем месте, все семплы многослойны, но не сливаются в кашу, а многоголосый вокал является отдельным инструментом.
И хотя ebm в целом не совсем мой стиль, пока Identity Unknown является моим личным фаворитом 2010 года.

http://s59.radikal.ru/i165/1004/4d/a52a8086e9d7.jpg
Massiv In Mensch - Die Rein (2002)
5/10
Познакомиться с этим проектом мне посоветовала NeNaX, позиционируя его как "заводную ненапряжную музыку". Что ж, так оно и оказалось. Все 9 инструментальных треков на альбоме, а так же бонус-ремикс выдержаны примерно в одном ключе, одинаково бодрые и танцевальные. И совсем не тяжелые. Можно сказать, что Massiv In Mensch играют что-то на стыке современного облегченного ebm и trance. Сруктура и музыкальный рисунок каждой композиции непрестанно меняется, не заставляя скучать, и это можно занести в фишки группы. Другое дело, что постоянная смена мелодий не дает зацепиться за иногда очень классные ходы. Бывает, какой-то момент захватывает внимание, так классно он звучит, но его тут же замещает какой-то уже совсем невнятный тынц-тынц, что не может не огорчать. Именно эта неоднородность потрит все впечатление. Складывается ощущение, что лучше бы вместо Die Rein (2002) Massiv In Mensch записали десяток альбомов с разбавленными мелодиями (в основном, кстати, все так и делают), и один из них наверняка вышел бы просто превосходным.

http://s14.radikal.ru/i187/1004/d0/04e85af0eb9e.jpg
Scorn - Stealth (2007)
6/10
Слово "Stealth" у меня (уверен, что и у многих других) ассоциируется прежде всего с американскими истребителями. Так что заведомо ждешь от альбома чего-то бытрого и энергичного. Нажимаешь заветную кнопку "play", и сабвуфер размазывает тебя по стене первым же битом, а неспешно путешествующий от колонки к колонке шершавый плотный басс так и не дает от нее (стенки) отклеиться. Есть альбомы, которые я называю "жвачными" - медленные, тягучие и по большей части унылые. Так вот "Stealth" - альбом кисельный, потому что на протяжении всего прослушивания чувствуешь себя мухой, невзначай попавшей в плотный кисель, он тебя медленно засасывает, и каждая твоя попытка выбраться лишь только приближает дно.
Если отойти от образов и говорить именно о музыке, то Scorn - это стерильный дабстеп с холодным индустриальным звучанием, где мрачная эмбиентовая подложка то вырывается на первый план то тонет в мощных басах. Нечто подобное можно встретить в обширной дискографии Meat Beat Manifesto и его сайд-проектах, но Джек никогда не зацикливался именно на этом, да и звучание у дабстеповой стороны МБМ разнообразнее и насыщенней. Именно это и является главным минусом Stealth - сначала подобный минимализм и гипонтическое однообразие притягивает, но к середине альбома начинает надоедать.

http://s50.radikal.ru/i128/1004/43/57466756b676.jpg
Such A Surge - Under Pressure (1995)
4/10
Продолжая копаться в останках рэпкора, наткнулся на эту довольно известную немецкую группу. Данный альбом выпускался на мейджоре Epic, так что я ожидал как минимум хорошего качества и плотного звучания. Но меня ждало разочарование. В целом альбом делится на именно рэпкоровские "боевики" и "медляки", причем первых существенно больше. Так вот, ни один "боевик" мне не понравился. Пацанчики-фрицы что-то невнятно лают под звуковую однородную кашу, ни ритмики ни мелодики не наблюдается, и все это утомляет. Лучше дело обстоит с медленными композициями Pour Toujours и джазовой Träumer, в которых ребята все же решили сделать что-то музыкальное. Можно, конечно, сказать, что это был далекий 1995год и списать на давность дела и плоскую запись и слабое владение инструментами… Но одна мысль о том, что их шведские соседи к этому времени записали аж 2 замечательных альбома, не позволяет хорошо воспринять "Under Pressure".

http://i064.radikal.ru/1004/8a/eb50c12df951.jpg
Violet Stigmata - Dyskronik Circus (2005)
7/10
Не так давно до меня дошла печальная новость, что любопытный французский коллектив Violet Stigmata расформировался. А жаль. Довольно давно начав знакомство с ними по альбому Progénitures - Suite & Fin, я только теперь прослушал Dyskronik Circus. На нем представлено 19 довольно мрачных песен с больной атмосферой. Музыкально Violet Stigmata - это дэтрок с сильной выпаженной электронной составляющей (мастеринг альбома произведен на X-Fusion Music Production). Dyskronik Circus воссоздают атмосферу страшного цирка из дешевого фильма ужасов с зловещими тайнами, жуткими шарманками, уродцами и клоунами-убийцами. Ребята, очевидно, ратуют за позитивный подход к жизни, что особенно очевидно на треке Trouble-Fête, самой веселой поздравительной песне, что я слышал. Сочетая английскую, французскую и немецкую лирику с грязными гитарами, семплами и откровенными шумами, будто нарочно пытаясь сделать что-то отталкивающее, группе все же удалось записать несколько по-настоящему хитовых песен: Will You?, Chrysalis Waltz, Rock Around The Coffin… а если послушать диск внимательнее, то и остальные треки могут приглянуться даже искушенным меломанам.

http://i072.radikal.ru/1004/ca/4eccf6c13648.jpg
Winterkälte - Disturbance (2004)
6/10
Итак, что же может предложить данный проект кроме классного названия, которому позавидовала бы не одна трушная блэк-метал группа?
Disturbance - это добрый час нещадной жесткой долбежки, местами слишком высокочастотной, местами вполне приемлемой. Одним словом, суровый дистортед бит без всяких там фенечек типа мелодий, ebm-ритма, семплов и т.д. Альбом открывается двумя посредственными треками, и, похоже, уже можно нажимать "стоп" - и так всё ясно. Но к третьему номеру - Nuclear Free North America - Удо будто разогревается и начинает играть с ритмикой, что превращает шумовую кашу в местами аполне съедобное блюдо. В целом альбом неплох, но ничего нового или вдохновляющего я для себя тут не нашёл.

http://i060.radikal.ru/1004/89/7c408c9be77f.jpg
Промышленная Архитектура - Любовь И Технология (1988/2001)
6/10
Советский пост-панк - явление столь уникальное и неоднозначное, что я долго старался обходить его стороной. Раскопать что-то стоящее в руинах этого стиля, под толстой (и порой непробиваемой) коркой "русского рока" - задача исключительно для мазохистов. "Промышленная Архитектура" в этом отношении будто лежит на поверхности - это культовый проект как для любителей пост-панка, так и для индустриальщиков.
На альбоме, переизданном в 2001 году девять песен, выдержанных строго в одной стилистике - гитарный трын-дрын наложен на монотонную драм-машину и приправлен минималистичным синтезаторным звучанием.
«Даже и самый оптимистичный слушатель «Промышленной Архитектуры» не найдет здесь ни радости, ни удовлетворения - только холод, тоску и безысходность.», - гласит сайт, посвященный памяти Селиванова. Позволю себе не согласиться (наверное, я слишкомчересчурчрезвычайномегаоптимистичен), потому что песенки в основном довольно забавные, как по ироничному музыкальному наполнению, так и временами по текстам. Дополняет это ощущение вокал, в основном будто специально скоморошно-визгливый, местами срывающийся на крик. Тем не менее, выделил для себя три неплохие песни- "Точки", "Речь Сторонника" и "Дети Госпиталей". Любопытно, забавно, но пора "копать" дальше.

http://s04.radikal.ru/i177/1004/f6/2f171eb06ec4.jpg
Le Phonographe - Le Phonographe (demo) (2009)
7/10
Сегодня мы настолько пресыщены всевозможной музыкой, что исполнителям просто необходимо самим искать своего слушателя. Благо современные технологии позволяют за минимальные деньги записать демку и распространить ее через многочисленные социальные сети или тематические сайты. Для этого требуется только желание, упорство и немного таланта. К сожалению, зачастую таланта как раз многим и не достает.
Но это не относится к Le Phonographe, молодому российскому коллективу, играющему "strangewave" (который, разумеется, есть просто колдвейв - тот самый, что пост-панк, а не индастриал-рок). Похоже, фраза "Parlez-vous français?" продолжает набирать популярность на российской окологотической сцене, ведь на этой демке представлено аж 3 франкоязычные песни из пяти. Что касается музыки (или того, что можно разобрать на глухой тихой записи), то для Le Phonographe характерен минималистичный звук, создающий болезненную атмосферу, что подчеркивает харизматичный "ужаленный" вокал, звучащий, впрочем, вполне романтично на заключительном треке. Лично мне приглянулись две энергичные композиции - Pire (demo) и Sickness (demo). Параллели, помимо целой когорты французских групп, можно провести с соотечественниками Grotesque Sexuality, чью очень хорошую демку я прослушал полгода назад. Кстати, в мае представится шанс увидеть обе команды на одной сцене на фетивале (?) ROZZWISH (http://www.lastfm.ru/event/1471535+ROZZWISH), куда я планирую попасть.