Blog

1. stingrays
2. la onda
3. onda II
4. stingray beats

About

Jakeone, half of Process's first album act Toob, first discovered a love of electronic dance music as a young teenager stumbling around the early 90s free rave scene. Captivated by the energy of Detroit's deep bleeps meeting raucous London breaks and balls-out hardcore techno, he soon started playing the odd record at dirty basement parties and piecing beats together on a cranky old Emu Emax sampler.

The first proper break came landing a job at London's Orinoco Studios working with likes of The Chemical Brothers, Death in Vegas and more importantly the seminal, Warp-signed "fuck-off jazz" band Red Snapper. Jakeone's flair for improvising with machines found a musical ally in Snapper drummer Rich Thair, who asked him to come on board and provide a harder, more electronic edge to the band's already formidable set-up.

At the same time he was cutting his teeth as a solo performer - DJing and playing live techno and electro at London's now infamous Wang parties alongside a lot of electronic music's heavy-hitters including Radioactive Man, Plaid, Mark Broom and Andrew Weatherall. He remains a regular and crowd favourite at their nights, and many key techno acts like Dave Clarke, Laurent Garnier, Billy Nasty and Will Saul are fans of Jake's now defunct label Flameboy - an output for "off-kilter, bastardized club music" by himself as well as like-minded individuals such as Shirker, Radioactive Man, Si Begg and Vicious Pink Goo.

Meanwhile, Jakeone and Rich formed Toob, whose last album, Push Me, Pull You was arguably one of 2008's most criminally over-looked releases. Except by the critics, with Bleep.com calling it the "best leftfield pop album of 2008" and DJ mag called it "one of the best electronic dance albums of the year". Even rocker bible Q named it as 2008's "most ambitious dance album". Now also part of what Process calls its "house band" of weirdy remixers, Jake has a set of new remixes and tracks coming in 2009/2010 - alongside this, his first solo EP on the label.

For more details & links, please check out the Process Recordings website.

Reactions

"Real nice indeed" - Drums Of Death

"LaOnda's a really nice track but the 'must play' for me is the stripped down broken beat "tool" version of "Stingray Beats'.. Totally works as a track on it's own and's gonna be fun to mix up..Can't wait to play this one out.. Simple..Effective..Large!" - Jerome Hill

"Sounds really good, pretty techno!" - Matt Walsh

"Great and well creatively produced" - Alec Troniq (Microtonal / Ipoly)

"Feeling the EP" - Spam Chop (Wigflex)

"The EP sounds great! - Really enjoying the tracks." - Tim Simenon (Bomb the Bass)

"Really like Onda II and Stingray Beats particularly......unusual but really effective" - Alex Smoke

"Cool combination of electro and pumping organic techno. I will support for sure" - Laurent Garnier

"I really appreciate getting interesting music in my inbox." - James Holden

"Liking the main Stingrays track great - Granchy noises and that Onda II is mental!" - Jim Masters

""Onda II" is great -- quite intense!" - Philip Sherburne

"Digging the techno-electro-bass of La Onda. Heavy dancefloor potential." - Joe Roberts (DJmag)

"Very good, smooth and yet dangerous bass and good combo" - Dave Clarke

"Cool mix of styles on here and none of it contrived. Yet more excellence from Process." - Mitch Davis (Electric Sheep Records)

"Onda II is very cool" - DJ Dextress

"Really like all the tracks in here.. esp. Stingrays. Top stuff!" - DJ Morpheus

"It is getting darker and harder every day. Very nice one here. I like Stingrays best. Way out of Mars. Alienated techno sound." - Christopher Çolak (Dinamo 103.8 FM - Turkey)

"La Onda is proof that Mr one's time in the hands of kidnappers in Senegal was not wasted. Onda2 is proof that it scarred him deeply. Inspired tracks from a great producer." - Richard Thair (Toob / Red Snapper)

"Very nice cranking techy sounds. Thanks." - Rob Warner (Our House Magazine / Blogger)

"Onda II! Yes!" - Tommy Four Seven

"La Onda has a mad groove!" - DJ Orion (Radio YleX)

"Jakeone is always on the button!" - David Fleming (EQ Magazine)

"Dirty funky & very very good," - Martin Lampitt (Eclectic Chair on RadioReverb)

"Rotation support on BLN.FM radio, Berlin." - Tim Thaler

"Loving the stranger tracks on this release, Onda II and Stingray Beats are both great" - Max Cooper

"I really like Stingrays. Its different from a lot of stuff I get in so that is most definitely a good thing too." - Will Kinsella (Ceoltronic on RTE Pulse Radio)

"Onda II and Stingray Beats are the one for me, support!" - Erwin Kelemen (Plastic Lounge - Freies Radio Freudenstadt)

"Liking the dark vibes of Stingrays." - dillon koenig

"Great techno release. Full support" - Edwin James (Corrugated Tunnel)

"Like Stingrays!!" - Etienne de Crécy

"Stingrays is the one for me" - Dave Clarke

"I love Stingrays..... i like a lot ;-)" - Meat Katie

"Solid tunes, Full support." - Filterwolf

"Loved Toob's second LP and this has a harder/sharper club feel. 'Onda II' is relentless, solid production value on all tracks." - Alex Glen

"Really nice stuff here. Stingrays and La Onda are my favourites, nice old school feeling" - NIC LIU (Love International)

"Onda II is a great techno aggressor, cant wait to play it out tonight." - Colin John

"'Onda II' is really dark!!!" - Baggi Begovic (Los Radio)

"Nice little package... I like La Onda and the Stringray Beats... nice little DJ tool that one..." - Harry Avers (Noice!)

"Squelchy beats, love it" - Stevie Lost Foy (dancemuzik.com)

"Onda II is pretty crazy! And stringray beats are very cool." - Mateo Murphy

"Stringrays = Peak time WEAPON! " - Lewis Ryder

"Stingrays is a great tech house track. Onda II is a nice driving techno beat. Will be playing both of those tracks and supporting this EP." - DJ Tronic

"Stingray Beats is a wicked tool." - Chris Power (Drowned In Sound)

"Onda is good" - DJ Hell

"Stingrays is crazy cool" - Ricky Ryan


-- PROCESS Recordings

1.UK
1 Joy Division
2 Muse
7 The Cure
8 Placebo
15 Red Snapper
23 Gorillaz
26 The Chameleons
30 New Order
34 Arctic Monkeys
38 Lostprophets
39 Artery
40 Cocteau Twins
42 Public Image Ltd.
47 Gang of Four
48 The Smiths
2.US
5 The Residents
10 The Damage Manual
12 Tool
13 Blue Sky Black Death
16 Cypress Hill
17 Chrome
19 "Weird Al" Yankovic
20 Big D and the Kids Table
24 Jedi Mind Tricks
25 Hüsker Dü
43 Panic at the Disco
3.Japan
3 Melt-Banana
11 Hibari vs Mukuro
33 蜉蝣
36 Dir en grey
37 川井憲次
46 Kamagata Eiichi
49 Rokudo Mukuro
4.South Korea
6 SHINee
9 비
22 Super Junior
27 BIG BANG
35 Epik High
5.Germany
18 Nevada Tan
28 Fehlfarben
29 Kraftwerk
31 Wir sind Helden
32 Museum
6.Belgium
4 The Names
7.Ireland
14 Aphex Twin
8.France
21 Twinkle
44 Yelle
9.Italy
45 noise room


?
41 Ò_Ó
50 Rorikiller

Previously: My top 200 tracks 1990-99 Pt.01a: 200 to 181
Previously: My top 200 tracks 1990-99 Pt.01b: 180 to 161

Part two of my tracks of the 90s rundown: again split over two posts. The next forty will be posted on Tuesday.

160
Leonard Cohen
The Future
The Future
1992

Among the fair number of wildly inventive soundtracks released films released in the 90s was the Natural Born Killers soundtrack, put together by Trent Reznor of Nine Inch Nails and featuring a vast range of styles and artists - and not a single one felt out of place. Two of Cohen's songs were used on the soundtrack album (a third was used in the film), and this track in particular was pretty special. A musing on the pessimism of the world, and what is to come in light of what has already has happened, it's slightly cheesy synth lines and the big gospel chorus are brought together to make a song ostensibly about everything going to shit actually sound quite positive...

159
Converter
Conqueror
Shock Front
1999

The monstrous opening track from Converter's debut album, it's seething, near white noise intro gives way to massive, hulking beats, before another set presumably stomped out by AT-ATs obliterates all before it. This is dancefloor noise at it's finest.

158
Pop Will Eat Itself
Urban Futuristic
The Looks or the Lifestyle
1992

The first inkling that the Poppies were angling for a heavier sound came from this industrial metal monster, and maybe the repeated refrain "no more Mr Nice Guy" just rammed home the point all the more. Everything about this song rules, and it also hasn't dated as badly as certain other Poppies tracks...

157
Covenant
Stalker
Sequencer:Beta
1998

A while before they became bona-fide futurepop stars, earlier Covenant material was a whole lot darker. Brooding synths, less danceable beats, and an almost gothic delivery in the vocals. It's still recognisably Covenant, though, and if you got into later-period Covenant without ever going back, this whole album is worth a look.

156
Incubus
New Skin
S.C.I.E.N.C.E.
1997

Ah yes, back when Incubus weren't acoustic bores. Back when they were still a band full of their native california sunshine and funk metal…and were awesome fun. Particularly this track, a song about reinvention, and it simply teems with life.

155
Paradise Lost
Enchantment
Draconian Times
1995

Interesting here in that I could have picked any number of PL songs from the mid-90s from this list, but hearing it live recently sealed the deal for it to be this. The epic, doomy power of this track for me makes it one of PL's very best songs, but it's not all growling and hate - it's beating melodic heart is what seals the deal.

154
Queen Adreena
Cold Fish
Taxidermy
1999

The first QA song I ever heard, as I recall. It's still nuts, too. I've no idea what Katie-Jane Garside is on about during it, but it's bruising rock is a hell of a thrill, even if it is something of a tease with out only lasting two minutes or so.

153
Radiohead
Subterranean Homesick Alien
OK Computer
1997

OK Computer has been analysed to death, befitting it's status as many critics view that it is the best album of the 90s. It's certainly an extraordinary album, vast in scope and frankly fearless in it's endless experimentation with their basic rock sound. My favourite track on the album, though, is this gorgeous track, sometimes forgotten in it's position in the shadow of Paranoid Android. As guitars shoot across the sky like shooting stars, Thom Yorke muses on the idea of being abducted, how great it would be, and how no-one would ever believe him anyway. One of Radiohead's prettiest songs, and still somewhat underappreciated, in my view.

152
Sneaker Pimps
6 Underground
Becoming X
1996

Part of the coffee-table craze for anything "trip-hop" related, in reality Sneaker Pimps were always a little more interesting than that (and perhaps were even more so once Chris Corner stepped out on his own as IAMX). This is the track that started it all, though, and it's slinky, after-dark feel (and Kelli's frankly heavenly vocal) is still great. There was no need for it and the rest of the album to be re-recorded, re-mixed and re-issued, though, and if anyone can help me with a copy of the original version (i.e. the one with the motherboard-style green and silver cover), please let me know...

151
Leftfield
Inspection (Check One)
Leftism
1995

There is certainly a case for the album as a whole in a best of the 90s list, and certainly other tracks from this album could have made this list - however I had such a long list of possibles for this, that I decided to restrict it to one song per album (and two songs for certain artists at most). So the one from Leftism? This titanic, slower-paced track, that when played loud probably has more bass contained within than I've ever heard. The spacey, dubby vocal intro on the album version rules, too.

150
My Dying Bride
The Cry of Mankind
The Angel and the Dark River
1995

We'll be here all day debating which MDB album is the best, but The Angel… puts in a convincing case. Not least for it's epic, twelve minute opener. It's yearning, bleak seesawing riff that opens it, the stately piano, the occasional vocals that break through, and that foghorn blaring out through the mist as the song descends into it's ambient second half...the whole thing is a glorious wallow in bleak misery (in other words, exactly what this band should be). I am astonished it has a video, though, even if it is only a third of the song.

149
Red Snapper
Wesley Don't Surf
Reeled and Skinned
1995

I was never entirely sure where this lot were meant to fit in. Broadly a jazz band that used live instruments but filled in the gaps with electronic textures, their early singles were a fascinating mix of styles. Many of their earlier tracks were a rather more mellow, so the uptempo attack of this track was something of a change - and was by far the best of them.

148
The Verve
Brainstorm Interlude
A Northern Soul
1995

While The Verve may be better known for their later albums and greater success, their earlier material remains intriguing. One track I've adored for years now has been this one - a reverb and feedback drenched jam that is one of the centrepieces of A Northern Soul. Rather than the naked emotion that much of the rest of the album gives away, this near-instrumental track (just try and work out the lyrics in the dense sound) gives nothing away and is perhaps all the better for it.

147
PJ Harvey
Long Snake Moan
To Bring You My Love
1995

No two PJ Harvey albums are alike, which always results in some odd surprises each time around. To Bring You My Love, though, was still a bit of a shock. Much wider in sound than the previous albums, it's was still bluesy, but less raw (Flood being producer saw to that, I think). The swampy, blues-rock of this track, though, was possibly the most eye-catching on the album, and her almost screamed vocals as the song climaxes still sends chills through me.

146
Soundgarden
Let Me Drown
Superunknown
1994

Never mind grunge, this was metal. The snarling opener to Soundgarden's most successful (and on balance, best) album, it's heavier, and thanks to the big-budget production, much…bigger than anything they had recorded to this point. Lyrically as dark in tone as the rest of the album, listening to it again for the first time in a while has reminded me that if I ever get asked the High Fidelity question of "five side one, track ones" again, this gets included.

145
Nitzer Ebb
Getting Closer
Showtime
1990

Nitzer Ebb's third album was the first time that they really even moved beyond their EBM core, and the results were pretty impressive - not least in the awesome, steady build-up of opener Getting Closer, as the beat winds up from a standing start into a full-on industrial attack with what I see as their best vocal performance (as a live opener, this is incredible, too), before the sweeping, stabbing chords herald the mid-section, a breakdown, and then back to the chorus where it steps up again. Sod newer industrial, I'll take this every time.

144
Dub Pistols
There's Gonna Be a Riot
Point Blank
1998

What much of Barry Ashworth's material has concentrated on a more ska-based sound, this track was a roof-raising, dancefloor-slaying track that was something of an underground hit back in the days of "Big Beat" - I vividly recall this being played at The Heavenly Jukebox at Turnmills in '97 and sounding utterly immense.

143
Cold
Go Away
Cold
1997

Originally "discovered" by Fred Durst of Limp Bizkit, but honestly, don't let that put you off. Their first album was impressively dark, emotional metal, and the opening track's ominous rumble (everything is downtuned, resulting in a marvellously deep, fuzzy sound that the bright production only helps to accentuate) coupled with Scooter Ward's wracked, gritted teeth vocal delivery is a spectacular start that the rest of the album never quite lives up to.

142
Slint
Good Morning, Captain
Spiderland
1991

Pretty much year zero for Post-rock as we know it, this band, and the album Spiderland has been feted to an incredible degree as a result. It fully deserves the praise, mind, but it's this stupendous closing track that takes the honours. Lyrically based around The Rime of the Ancient Mariner - if you can make out the muttered words - it's the use of quiet-LOUD dynamics that catches the ear, and as the track reaches it's climax, you realise that more than just post-rock owes this a debt.

141
Die Krupps
Iron Man
II - The Final Option
1993

They may be EBM pioneers, but their later industrial-metal hybrid phase produced some outstanding material, too. Including this, one of the ultimate tracks on the classic industrial music cliché of shedding human form for robotics. A monstrous, mechanised beat couples with equally mechanised guitars, and that whole cyborg idea gets better with every passing minute of this song.

Shortly: My top 200 tracks 1990-99 Pt.02b: 140 to 121
Tuesday: My top 200 tracks 1990-99 Pt.03: 120 to 81

Вс 4 Окт – Red Snapper, VFSix, DOS BURATINOS

Я благодарен себе за то что превозмогая все свои усталости и болезни принес свое тело на это мероприятие, да и оно по-настоящему входит в список тех, которые пропускать не хотелось бы в любом случае.

Холод осеннего дня долго держался в зале, уж чего а согреть первая группа не смогла почти никого, как-то уж больно плохо они горят для буратин, отрешенный вокал с вещающий невозмутимо топорную лирику на фоне довольно примитивной "електронной" подложки от самодостаточного пирата-капитана корабля, единственный плюс это флейтист, который на самом деле к группе то и не относится, случай тяжеловат.


Следующие после интернет-спамеры VFSix смотрелись гораздо органичней, но если это "лицо российского трип-хопа", то у него нет ни одной запоминающейся черты, я б под такое с удовольствием посидел и покушал\попил бы, но воспринимать как что-то интересное, увольте, даже девочки в составе не заставили меня делать это.


Ну и спустя минут 25 я понял, зачем я трачу свой вечер на звукопостижение, английские гости выплеснули значимую часть своего безграничного заряда с первых же нот, и хоть мое знакомство с ними и состояло только из просмотра лайвов, они были моментально переплюнуты напором, который нельзя оцифровать, его надо именно чувствовать.
Red Snapper относятся к тем группам, от которых не возможно не получать удовольствие, чему свидетельствуют те множества закрытых глаз, на улыбающихся и ритмично покачивающихся лицах, они вслушивались в каждый звук, и каждое из этих колебаний делало их чище и счастливей секунда за секундой, разбавляя их песнями, которые заставляют твое тело двигаться, и монологами Али о новом альбоме и восхищениями публикой, чистейшая гармония, выражаемая в превосходной публике и её потрясающе адекватном восприятии происходящего, просто восторг.


Дважды бис, двойная добавка вечностей в виде звуковой волны, чувство того что твои аккумуляторы перезаряжены.

Спасибо.

Фотографии: deadly_fiend ©
Смотреть все http://community.livejournal.com/tele_club_ekb/4837.html

Вс 4 Окт – Red Snapper, VFSix, DOS BURATINOS
Вечер был холодный, но полнолунный...

К концу "разогрева" аж зубы застучали от холода и я чуть не завыл на луну чуть не уснул >_<
хотя VFSix вроде ничо так.. но лучше их где-нить в теплом и уютном лаунж баре слушать в мягких креслах... и их "необыкновенный музыкальнный инструмент — терменвокс"... наша Сансара гораздо круче его умеет использовать! Про деревянных буратин вообще ппромолчу... (на вкус и цвет как говорится..)

А Red Snapper... просто шикарные!)

Не слушал их записи раньше и поддавшись на отзывы френдов о прошлом их выступлении, решил, что идти нужно несомненно :) Надо сказать, что теперь я ещё больше доверяю вкусам проверенных людей) И идти на концерт "по совету" не пустое дело :)
Ксати не стал слушать записи нарочно, т.к. полагал, что лучше знакомство с ними начать с лайва) Не прогодал 100 % :)

Просто взрыв мозга) ощущения схожие с концертом 65dos, когда непонимаешь откуда берётся такая густая тягучая музыка, которая тебя затягивает и пробирается глубоко внутрь...

п.с.: всегда считал контрабас самым крутым инструментом, но тут прям какое-то благоговение видя, а главное слыша его, испытываешь %)))

Video on YouTube:
Red Snapper
VFSix

Red Snapper's tracklist:

Кстати, когда музыканты вышли на бис во второй раз, ими был сыгран трек не вошедший в запланированный плэйлист ;)

Red Snapper laat Vlieland dansen

Red Snapper lijkt al bij voorbaat een goede afsluiter voor ITGWO: dansbaar, energiek en enorme live reputatie. Meestal speelt Red Snapper met een aantal gastartiesten, het laatste jaar nemen ze slechts één saxofonist mee. Of ze daar hun hele reputatie mee kunnen waar maken is de vraag.

CONCERT
Red Snapper, Sun 6 Sep – Into The Great Wide Open

MUZIEK
Pioneers van de fusie tussen akoestische instrumenten en elektronische geluiden. Zo beschreef een Britse journalist de eveneens Britse band Red Snapper ooit. Het programmaboekje gaat door: ‘vernuftige pop-jazz-dub-breakbeat zet traditionale jazz in een hedendaagse context.’ De oudere jongeren onder de festivalgangers –dat zijn er veel, heel veel- zullen Red Snapper ongetwijfeld kennen van de meerdere Lowlands en Crossing Border gigs of de vele tours door Nederlandse clubs. ‘Het klinkt meer jazzy dan toen,’ zegt een jongeman. ‘Toen, op Lowlands, waren er meer gastartiesten.’ Nu is er slechts één sax aan het trio toegevoegd en blijft alles instrumentaal.

Met veel zoete singer-songwriters en dromerige IJslanders en Scandinaviërs valt Red Snapper een beetje uit de line-up, maar niks liever dan deze Britten als afsluiter. Nog een IJslander had menigeen in slaap doen vallen, de Britten klappen er meteen hard in. Een gitaar, een saxofoon, een contrabas, een drumstel, een Macbook en vier fanatieke Britten. Red Snapper speelt in het begin vooral oude platen, zoals The Sleepless uit 1998. Na een halfuurtje wordt saxofonist Tom Challenger belangrijker in het muzikale geheel en wordt er vooral dansbare jazz ten gehore gebracht.

PLUS
Eindelijk even heerlijk dansen. Zeker met de sax van Tom Challenger weet de band de stijve menigte in een dansende massa te veranderen. Geen slecht woord over alle noordelijke bands, maar daar viel moeilijk op te dansen. Op Red Snapper valt dat wel. Een jongere festivalganger kan zich niet voorstellen dat deze trip-hop slechts met vier instrumenten wordt gemaakt. Zonder computer. De Macbook van gitarist David Ayers gebruikt hij slechts om wat effecten aan zijn slagen toe te voegen. Red Snapper laat Vlieland dansen en maakt hun live reputatie gedeeltelijk waar.

MIN
Enkele gastartiesten extra hadden Red Snapper misschien net dat ene beetje extra kunnen brengen. Een zangeres die het publiek even een beetje meer opzweept bijvoorbeeld. Een extra blazer die voor wat meer melodie zorgt. Het eerste halfuur is toch wel veel van hetzelfde. Ook de interactie ontbrak vandaag. Het publiek wilde graag, zo bleek bij de enkele keer dat contrabassist Ali Friend zijn hand opstak en het hele publiek gek maakte.

CONCLUSIE
Red Snapper bewijst dat het live nog steeds knalt. Toch zou wat interactie met het enthousiaste publiek niet mis zijn. Wellicht dat dit wel het geval is wanneer het trio met meer gastartiesten wordt bijgestaan dan alleen een sax. Het publiek heeft lekker kunnen dansen en kan dat volgend jaar weer, want door het grote succes van het festival kan de presentator ‘tot volgend jaar!’ roepen.

CIJFER
7,5


© 3VOOR12/Friesland

Fri 4 Sep – Into The Great Wide Open

Wat heerlijk....weekend! Op vrijdagmiddag een onbetaalbare boottocht over de Waddenzee met storm en heerlijke zon. Een prima start voor een heerlijk weekend. Tussen de buien door de tent opzetten in een flinke wind is een hele kunst. Na de worsteling konden we door naar het intieme festivalterrein waar een regenpak helemaal niet uit de mode bleek te zijn. Blijkbaar was iedereen erop voorbereid wat komen zou. Kyteman maakte er een flinke show van met 24 man, maar kon geen blijvende indruk achter laten. Ze konden het enthousiasme niet overbrengen op het statische en door de regen verkleumde publiek. Na een heerlijke taco, was het de beurt aan The Veils. De bassiste maakte veel indruk met de twee gezichtsuitdrukkingen die ze had geoefend, blij en boos. Neil, was in vorm. Ondanks het korte optreden leek hij er wel plezier in te hebben.
Múm mocht mijn vrijdagavond afsluiten met een wisselend optreden. De meiden pasten mooi in het decor van het festivalterrein, de waaiende bomen en de regendruppels die werden verlicht door de gekleurde lampen.

Zaterdag.
Na een korte nacht, was het prachtig wakker worden aan zee. Ik had me nog 1 keer extra omgedraaid, omdat de laatste wolk werd uitgeknepen boven mijn tent. De zaterdag was ons goed gezind, want de hele dag was er zon! No Blues gaf nog meer sfeer bij de heerlijke zon en overal kwamen ouders met kinderen vandaan. Loney Dear liep in een pittig tempo zijn playlist langs om zoveel mogelijk te kunnen spelen. Hij bleek door zijn kapotte horloge geen benul van tijd te hebben. Na een heerlijke douche was Emiliana Torrini aan de beurt die te braaf en te mat bleef, waardoor ze niet goed uit de verf kwam. Lykke Li daarentegen, bracht veel bewondering naar boven bij de bezoekers. Ze was fris en afwisselend. Ik was erg onder de indruk omdat ik aan de "oude" Cranes moest denken bij haar rustige nummers.

Zondag.
Wakker worden met Alela Diane wat wil ik nog meer. Ze was goed....heel goed! Misschien kwam het wel omdat ze de avond ervoor om 5 uur in de middag was gaan slapen en goed was uitgerust. Ze had een bassist meegenomen uit het tijdperk van 10cc. Lange haren, baard en een broek opgetrokken tot de navel en de bas op de hoogte van het middenrif. Prachtig. Hoogtepunt: Lady Divine.
Toen was daar nog eens een verrassing van de dag. Efterklang . Waaronder twee olijke snorren, die een goed optreden konden verzorgen. Hierdoor ontstonden prachtige klanken door de bossen van het festivalterrein.
Lucky Fonz heeft zijn best gedaan, maar klonk het best liggend op het festivalterrein. Hij klinkt net als op het album, weinig spannend. Toch jammer dat hij zich dommer voordoet dan hij is. Denk ik!
De laatste energie verbruiken tijdens de energieke Red Snapper en weer terug naar Drenthe!

Het was een mooi weekend. De programmering begreep ik niet altijd, hierdoor bleef de sfeer op het terrein mat. Toch heb ik het leuk gehad met mijn vrienden. Ik heb een aantal pogingen gewaagd om een concert te zien in de Bolder (op de camping), maar de locatie was niet des festivals. Te donker, en niet Into the great wide open...........volgend jaar een tweede podium in de buitenlucht?

Tot volgend jaar!

Mamanetпоявились в 2003 году на востоке Украины, в индустриальном городе Краматорске, районе, где в те годы о таких стилях как Trip-Hop, Acid-Jazz, Dub и Downtempo знали только понаслышке и далеко не многие. На Донбассе все еще культивировалась рок-культура, в частности русский рок и такие имена как Red Snapper, Fila Brazillia или Sofa Surfers мало о чем говорили. Становление группы происходило постепенно и не на ровном месте. У всех четырех участников коллектива уже был опыт гастролей и участия в больших фестивалях в составе двух других групп: Ze Amigos и Jascoband, после раскола которых и появились «Мама Нет» именно так писалось название команды в то время. Первое выступление «Мама Нет» состоялось в киевском культовом клубе «44».

В 2007 году, к моменту начала своего большого клубного тура по Украине ребята уже успели засветиться, занять почетные места и получить дипломы практически на всех крупных национальных фестивалях, включая «Червону Руту», «Молоду Хвылю», а также выступить на международном фестивале KAZANTIP. В том же 2007 они закрываются в студии, чтобы начать работать над дебютным альбомом KI-MONO, а к концу года у группы появляется директор/продюсер, в лице Уварова Андрея, директора UVR Promo Group и лейбла Ultra Vague Recordings. Саундпродюсером KI-MONO становится звукорежиссер Sher (студия NGMusic, Москва), известный своей работой с Олегом Скрипкой (ВВ) и группой Green Grey.

Релиз альбома на лейбле Ultra Vague Recordings и презентация были намечены на 1 апреля 2008 года и Mamanet, в компании киевских коллег Nimb отправляются во «всеукраинский KI-MONO тур». Объехав с концертами восточную и западную Украину, в мае они принимают приглашение выступить на фестивале современного искусства ГОГОЛЬFEST, а в сентябре, на Koktebel Jazz Festival, перед шеститысячной толпой фанатов, открывают выступление своих кумиров, легендарных Red Snapper. Начинают появляться первые статьи и рецензии в прессе, журнал культурного сопротивления «ШО» называет Mamanet украинским Red Snapper, PLAYBOY сравнивает их музыку с работами изобретательных Filla Brazillia, журнал Rolling Stone отмечает, что каждый звук у них на своем месте, а глянец ELLE вообще нарекает их флагманами украинской альтернативной сцены. В конце 2008 начале 2009 года группа продолжает вести активную гастрольную деятельность и дает концерты в Украине, Белоруссии и России. В Санкт-Петербурге, во время Future Jazz Festival, организованного Dj Kx, директором лейбла 3pbeats, студия Bodfocus с режиссером Богданом Дробязко снимает первое официальное концертное видео на песню There's No Height. Весной с новой программой Red Yellow Green Blue снова отправляются в тур по Украине, Белоруссии и России, презентуют новый сингл TrancExpedition. В Бристоле на dubplate выходит dubstep ремикс на TranceXpedition от valta& Minikin(kievbass), который сразу дебютирует на третьем месте в топ 10 журнала DJ.am. Летом Mamanet получают приглашение выступить сразу на нескольких фестивалях, среди них один из крупнейших ежегодных фестивалей России СТЕРЕОЛЕТО, где Mamanet выступают вместе с Nick Cave, royksopp, Husky Rescue, Parov Stellar, НеГрузовики. По результатам открытого Интернет голосования становятся лучшей новой группой СТЕРЕОЛЕТА и получают приз из рук барабанщика The Bad Seeds. В июле они принимают участие в препати Джаз Коктебель, в рамках фестиваля Славянский Базар в Витебске, а в августе выступают вместе с Noize MC, Торба На Круче,… И Друг Мой Грузовик и др. на фестивале Соседний Мир в Крыму. Сейчас участники группы взяли небольшой отпуск, по окончании которого, они снова отправятся в студию работать над своим вторым альбомом, выпуск которого уже запланирован на декабрь 2009 года.

Команда Mamanet:
Женя Носов — гитара, звуки
Микко Лантух — барабаны, перкуссия
Розенко Юрий — гитара, голос, kaospad
Yaroshi — бас гитара
Уваров Андрей — директор/продюссер, букинг в странах Европы (Ultra Vague Recordings)
Карагодин Алексей — букинг по СНГ (Harakiri Music)

Mamanet в сети Internet:
www.mamanet.com.ua
www.myspace.com/mamanetband
www.last.fm/music/Mamanet
www.mamanet.livejournal.com/
www.mamanet.frendid.com/
www.uizart.twitter.com
www.mamanet.promodj.ru
mailto:mamanetmusic@gmail.com
тел. +38 (095) 886 — 42 — 72
skype: uizart