• 52 Songs with Choruses that outshine the Verses.

    27. Nov. 2009, 2:17 von mattmacneil

    these are in a rough order

    52. Stored Up Wonder (Supernatural Force) - Sebadoh
    51. I Talk To The Wind - King Crimson
    50. Rock 'N' Roll Star - Oasis
    49. 6060-842 - The B-52's
    48. Split Myself In Two - Meat Puppets
    47. Breather - Chapterhouse
    46. In The Flowers - Animal Collective
    45. Psycho Killer - Talking Heads
    44. See Emily Play - Pink Floyd
    43. 25 O'Clock - The Dukes of Stratosphear
    42. Bennett Cerf - Shadowy Men on a Shadowy Planet
    41. Up Front - Wipers
    40. Lowdown - Wire
    39. Birdhouse In Your Soul - They Might Be Giants
    38. Hanging Around - Stranglers
    37. Brave Captain - fIREHOSE
    36. Soul Kitchen - The Doors
    35. The Killing Moon - Echo and the Bunnymen
    34. Superfly - Curtis Mayfield
    33. Jack's Shadow - Nick Cave and the Bad Seeds
    32. Your Protector - Fleet Foxes
    31. Rattlesnakes - Lloyd Cole & The Commotions
    30. The Wicker Man - Iron Maiden
    29. That's When I Reach For My Revolver - Mission of Burma
    28. Hateful - The Clash
    27. Inside Me - The Jesus and Mary Chain
    26. She's So High - Blur
    25. Step On - Happy Mondays
    24. Going Away To College - blink-182
    23. IfWhiteAmericaToldTheTruthForOneDayIt'sWorldWouldFallApart - Manic Street Preachers
    22. Dig For Fire - Pixies
    21. Soul Love - David Bowie
    20. Slip Inside This House - Primal Scream
    19. Beginning - The Durutti Column
    18. Aneurysm - Nirvana
    17. It Girl - Brian Jonestown Massacre
    16. Young Hearts Spark Fire - Japandroids
    15. What Do I Get? - Buzzcocks
    14. Off Duty Trip - The Raincoats
    13. She Bathed Herself In A Bath of Bleach - Manic Street Preachers
    12. Is She Weird - Pixies
    11. 50ft Queenie - PJ Harvey
    10. At Home He's A Tourist - Gang of Four
    09. Spend, Spend, Spend - The Slits
    08. Cold Hands - Black Lips
    07. Elevation - Television
    06. Geek U.S.A. - Smashing Pumpkins
    05. Sugar Kane - Sonic Youth
    04. Metal Mickey - Suede
    03. Die In The Summertime - Manic Street Preachers
    02. Words Fail Me - The Sound
    01. Aladdin Sane - DAVID BOWIE


    LOLZZ
  • A chat with Serotonal...

    27. Nov. 2009, 2:16 von Blessedheart

    Fronted by Darren White, ex-vocalist with Liverpool doom metal pioneers Anathema, Serotonal are one of the few bands playing heavy music on Merseyside. I spoke to four of them on the eve of the release of their debut full-length album, 'Monumental: Songs Of Misery And Hope'. First off, I asked them to introduce themselves...



    Matt: OK, we're on.

    Andy Heath: Andy Heath, bass.

    Darren White: I'm Darren White, vocals.

    Jon Francis-White: I'm Jon Francis-White, guitars.

    Gary Hill: Gary Hill, guitars.

    Matt: OK, thanks for that guys...

    Darren: (faux Yorkshire accent) And Wayne in't 'ere. Wayne plays drums, an' he's int Yorkshire.

    Matt: Oh, Wayne? Oh right...he's from Yorkshire, is he?

    Darren: Yeah.

    Andy: Mmm.

    Matt: OK...well, in a way it's kind of a good thing that he's not here...no disrespect to him of course, but, well...there's questions concerning Liverpool coming up, in particular, so... Anyway, first of all I'd better just ask about the new album. It's your first proper full-length album...you've had demos and EPs out and that before, but this is the first full-length thing you've done. So can any of you go into any kind of detail about what you reckon about the album, how it sounds, how it kinda sums up where you are musically. Any comments on that?

    Darren: Yeah, I mean I could sort of say about the lyrics anyway, or what the overall sort of feel of the title and things like that and where it's all linked in. It's called 'Monumental: Songs Of Misery And Hope'...it's like a double title because 'Monumental' on its own maybe was sort of just too simplistic, and 'Songs Of Misery And Hope' just kind of explains it really, y'know, to people, just makes it more to the point that it is songs of misery and hope really throughout the album...there's dark sounding things, there's really seriously sort of disturbing parts to what's it's about, yet there's always an element of hope throughout, and that's always been the case with what I've written anyway, so it's just a continuation for me. Musically, it's...

    Jon: Dynamic...

    Darren: Heaviness...

    Jon: ...dynamic soundscape of power and grace.

    (laughter)

    Matt: Mmm. So you got like a range of emotions and sounds going on, it sounds like...

    Darren: Yeah.

    Jon: Yeah.

    Darren: Yeah.

    Matt: Is that like a reflection of your personalities, d'you reckon, or your lives?

    Jon: Potentially, yeah.

    Darren: Yeah...

    Jon:...I'd say...

    Darren: ...yeah. I mean, I've always felt comfortable playing more melancholic music, you know, or, sort of sides of what's going on inside me head and that you know, or soul or whatever you know, to try and get those negative energies out...the best way is to do it through music I think, rather than going out on the streets and having a fight with someone. Get all your negative energies out like that, you know?

    Jon: Do you think the way we like to...you know, I suppose like, you know, looking from the outside type of thing, it's like the music, it moves, and so, the point is like, you know, it doesn't matter how slow or melancholic a melody can be, if it's got, like a pulse in it, you know, I suppose it, you know, if it keeps on moving, you can kind of like, you know, travel with the music a little bit more as well, so...I suppose in terms of atmosphere, it's just, it's always moving. That's the way I see the songs, you know, they breathe, type of thing.

    Matt: Yeah...is that something you work hard on when you're working on the songs, to kinda reflect the lyrics in the music, or does it just come more naturally and you just throw it all together and it ends up sounding good, or what?

    Jon: I think the lyrics come last, and Daz is probably best explaining that, but my interpretation of the reason why the lyrics come last is like Daz has like, you know, a constructive involvement in, I suppose, like, you know, orchestrating the songs - well, the riffs, ideas, or whatnot - into actual songs. So, I think it works to his advantage when he's writing lyrics, because he's been involved in the movement of the music, and then he can kinda stand and look at it from an objective point of view, with a clearer mind to writing his lyrics. I don't know...would that be an accurate description?

    Darren: Yeah, I mean I'll try and write some stuff while we're writing the riffs, or jamming on the riffs, I'll try and sort of, like, get a feel for how I might want to sing on a part but, I feel better once the song is done, and I think it's like, good enough, if you like, y'know, it has to be really right and good, and I have to try and get it as well, y'know. Sometimes with a song, I'll get it immediately. Other times it'll take a while until I get it, and once I'm in it, and I get the vibe of the music, then I can write the lyrics that will try and sort of suit the atmosphere of the song, suit every little different part of the song, and I'm very analytical when it comes to doing that. Even when we recorded it, as Gaz will, no doubt sort of back up, because when we recorded the vocals, the most of them were recorded not in the studio that we'd done the album in but in my 'Rooms Of Doom', (laughter)...which is - as I said before to you - those rooms at the top of me house unrenovated which are away from the street enough because they're high up, but they're totally unrenovated and miserable, so they're the Rooms Of Doom, but we set up a little sort of recording studio in there and Gary done all the recording, and as I say, as Gaz will back up, the amount of times that I'll say "I'll just do another one of them" (laughter)...and it's like time's getting on you know, and like Gaz's got a little bit of a drive to get back home and that like, and I (laughs)...you know...but we got there in the end, you know...we worked really, really hard on doing that.

    Jon: I think to say that you've got an analytic ear is an understatement, to be honest... (laughs)

    Darren: It's a good thing to have, you know...

    Jon: Yeah, yeah, quality control...

    Darren: If you're gonna put art out into the public domain, it has to be worthy, you know.

    Matt: Yeah...well you take it pretty seriously then.

    Darren: Definitely, yeah, yeah...really, I'd feel really disappointed if I put something out, and I felt that there might be a possibility that some people'd say "Oh, you know, he's past it now, you know" (laughter)..."what he done before was great but like look at how sad he is" or "look what he's doing now", you know, that would be the nightmare that people would wonder that, you know. It's one thing if they think it's different than what I've done before and they think, OK, that's a different thing, but if it's just simply not as good as what I've done before then I'd feel really...that I'd failed. Well I wanna obviously improve meself, so everything that we write...I might be a bit over-critical to these guys, because there may be more, sort of, just feeling the happiness of sort of writing and getting something out and then there's me sorta saying, "Oh yeah, but you know..." trying to sort of tighten every little screw and maybe sometimes it's not necessary, you know...

    Jon: Putting the breaks on...(laughter)...yeah. It's worth it in the end though...

    Darren: But we get there in the end, you know.

    Matt: Yeah, sure...so, would you guys say you're perfectionists, or not?

    Jon: Yeah. I'd say very fussy, and...yeah. Very fussy.

    Matt: And is that a good thing?

    Jon: Absolutely, yeah, yeah.

    Andy: Yeah, definitely. Frustrating at times, but...

    Jon: But it ensures quality control, doesn't it? I mean, as Daz says, elaborating on what he said there, throwing material out just for the sake of it is...it kinda defeats the object of it in the first place if you know what I mean. And I think that's one of the fundamental elements about Serotonal, really, the fact that, you know, we don't have a format and stick to it, do you know what I mean? It's like we all appreciate different genres of music, but, you know, we all agree on one thing, we love heavy music, so there's different elements...sometimes melodic elements, y'know, sometimes really, like, up to date kind of like, y'know, heavy riffs there and it's...as I say a dynamic blend of different elements coming together to form one sound, which I, personally, from someone who's fussy when it comes to listening to music, personally, I find that interesting, the fact that like, you know, we're honest with every song, if you know what I mean. We're not scared of trying something new, we'll just do...as long as it does the song justice, we wouldn't step too far off the rails, we'll keep it within the reason, but, we don't mind like, you know, straying off now and then.

    Matt: Yeah, fair enough. OK, I should ask a question that I would ask any band really. It's a bit of a boring question, but it's kind of essential. How would you actually categorise yourselves, musically?

    Jon: That's a hard one...

    Darren: Really heavy...a really heavy rock band! (laughter)

    Matt: Heavy rock?

    Darren: Yeah.

    Jon: It's hard to say like, you know, when people say to me, like, you know "Just tell us what type of stuff yous do". The only way I can kinda describe it - and it's not even accurate - it's like, you know if you listen to stuff like Massive Attack or whatever, it's got that melancholic pulse, if you like. I'd like to think that some of our more moody stuff has that kind of element. You know, obviously the fuzzy, heavy guitars...y'know, Black Sabbath, I suppose, and, y'know, I suppose the...I dunno, it's hard to explain, but it's like...it's weird, isn't it? How would you categorise our music?

    Gary: People categorise it as doom...

    Jon: But it's not...

    Gary: ...just 'cause Darren was in, you know, doom bands and...but it's...that's just the easiest thing to put it into, but it's not...I wouldn't say it was metal in its...

    Jon: Yeah, absolutely...

    Gary: ...in a pure form of, like 'balls to the wall' type shit...

    Darren: It's got a spirit of all of that, hasn't it? There's a spirit that runs through it that, it's like that...

    Gary: Yeah, yeah, yeah. It's just rock. Heavy rock.

    Jon: Yeah, there's something in it for everyone, you know what I mean? That's the way, if you look at the songs across the board, like you know, there's...I feel we've got a way with doing a...you know, a perfect pop song, like 'Wasteland' for example. You know, we've got a way...we've pulled that off like, you know, it wasn't intentional, it wasn't deliberate. There's different elements all the way through it like, and, from like, really gut-wrenching doom outbreaks, to really catchy 4/4 pop numbers...there's everything there like, you know. It's full colour.

    Darren: As long as it's got melody...

    Jon: Feel.

    Darren: ...and feel and emotion, and then, when it's heavy, it's really heavy...but running through it also is...in my head, in my goal for us is that, like, there's a spirit of sort of...trueness...

    Jon: Yeah, honesty...yeah.

    Darren: ...which is how...I don't know how you can define trueness, but it's like, trying to use valve amps and get an organic sound, trying to sort of like go with the natural sounds, and recording live, if we can, and when we can, and, you know...

    Gary: Having a wide boundary and that like...

    Darren: Yeah, it's like, without categorising ourselves, but like, at the end of the day, we like to be very heavy, you know, I mean Gary's using...well, they're both using Gibson guitars, and a range of Gibson guitars which are...obviously to people who know, they're gonna make heavy sounds. You know, we're always looking at valve amps, they're always getting obsessed with valve amps and getting louder and heavier. Wayne...we're made up with Wayne's drumkit because his bass drum is massive...(laughter)...and has a real...(imitates heavy bass drum sound)...boom to it, so in rehearsal it just sounds really nice...

    Jon: You can feel the air coming out of his bass drum, can't you? When you're standing there...

    Darren: Yeah...

    Jon: It's great!

    Darren: So there's just, like, that sort of pulse running through things and that, you know. I mean I always sort of say, you know, Celtic Frost are a big inspiration for me, and Kyuss, and I can't really think of any others that sort of like, you know, 'cause there's just so much other stuff that I like as well that come into what we do.

    Jon: That is the thing isn't it like, you know? I mean we all have our different kinds of music that we like to listen to in personal time and that, but as I say like, we all come from like a predominant, heavy background, so I mean everything we've experienced since like, being nineteen or whatever up until now, I think all them elements, all that learning if you like, comes through in the music that we do. I hope.

    Darren: One of the reasons why it's been so easy for us as well, it's like, I'm the oldest in the band, and then you've got Andy who's the youngest, and in between you've got the other guys., and so all the way through, you've got different sort of...different evolution with us as people, and a different, sort of...even though we all like heavy music and we do like metal as well as all the other forms of music we like, there's still those eras that are different, you know like, my era is different to Andy's and that you know and I want him to like some of the stuff that I like and I want him to sort of go "Listen to your heritage" and that you know? (laughter) And at the same time he says to me...

    Jon: Get back to the classroom...

    Darren: ...you know, "Listen to what's up to date" and that, you know? But then...so he's finding out recently some of the up to date bands he likes, they're now defunct, and there's a new wave coming on through...

    Andy: Yeah.

    Darren: ...so you know, the younger kids out there...

    Jon: See, the funny thing is that there's a lot of contradiction going on, if you like, because a lot of, like, new music if you like, a lot of it does end up sounding like, y'know, you can pigeonhole it, you know what I mean? You can totally pigeonhole a lot of like generic kind of metal bands, if you like, and, I think like, fortunately for us, I believe, because we're not kind of basing our writing material or ideas on new bands, new music or whatever, I think that kind of helps us generate original material...hopefully! (laughs)

    Darren: Well there are some new, good new bands out at the moment that I'm discovering...you probably know Pelican?

    Matt: Pelican, yeah.

    Jon: Don't be plugging other bands Daz!

    (laughter)

    Darren: Nah, it's alright! Pelican, do you know them?

    Matt: Yeah, I know Pelican, yeah.

    Darren: Yeah, yeah, been getting into them lately...

    Jon: Apparently I need to listen to them.

    Matt: You do!

    Darren: ...Gaz has got onto Baroness recently, haven't you Gaz?

    Gaz: Yeah, yeah...

    Darren: And Gaz has always liked Mastodon and that and he's kinda like, turned me onto them a little bit. So you know, we're all learning about, like, new stuff as well from each other as well.

    Gaz: Yeah.

    Matt: Mmm. So, I mean do you...when you're writing new songs, do you kind of have any pre-determined idea about how you want it to sound, or is it just like...

    Jon: Always.

    Matt: Always.

    Jon: Always, yeah, I mean...it's like, same with Gaz, I mean the type of backgrounds me and Gaz come from, I mean I've been working with Gaz since...God, how old were we when we started writing together? Sixteen, seventeen, something like that...

    Gary: Yeah, you were about seventeen, I was eighteen...

    Jon: Eighteen, yeah...

    Gary: ...nineteen...

    Jon: But the way we...I mean at the time we were both in a black metal band together and stuff, and he retired from that black metal band and became the band's sound guy like, didn't ya?

    Gary: Retired!

    (laughter)

    Jon: But ever since then, me and Gaz kinda like started our relationship around about then, and like we had little side projects, little death metal experiments, you know and the way he'd work would be similar to me. He'd go home with his drum machine and record the bass himself, record the drums himself, get the guitars on there, and I'd do the same so we...from me and Gaz's point of view, coming up with the riffs or whatever, we always have an idea of what the drums should be doing, we always have an idea of what the bass should be doing, but I will put my hand on the table and admit, I cannot write a song for toffee. I can write music, but I can't write songs, like, you know and I think that's...you know, it's kind of like a self-helping band like, you know, me and Gaz'll come up with some ideas, we'll play them to each other, you know, we'll see each other's riffs, adapt on each other's riffs, play it 'til we're comfortable, then the drums and bass'll then come in, glue all the bits together and then, you know, Daz'll put his vocals on top after it's been orchestrated, and then, at the end of that process we've got a song, so that's kind of how the writing process works. But yeah, the answer to the question is I always have a pre-determined idea of what the drums and bass should be doing, prior to actually putting the riff out there.

    Matt: OK. Well I wanna talk about...Liverpool, I guess...and...

    Jon: (laughs) Miserypool!

    Matt: Miserypool...

    (laughter)

    Nice, nice...so am I right in thinking you all grew up in Anfield, or somewhere near?

    Jon: Anfield.

    Gary: Yeah...

    Andy: Kirkdale.

    Gary: And Walton.

    Darren: And I'm Anfield, yeah.

    Jon: Orrell Park, tell the truth!

    (laughter)

    Matt: OK, so you know...not exactly paradise...

    Jon: No.

    Gary: No.

    Matt: ...if I'm being honest...

    Gary: No.

    Matt: I mean how d'ya think your upbringing, and where you've been living all your lives, how d'ya think that's actually influenced your music and what you do?

    Jon: Well I come from a very scally family like, you know what I mean? Me mum's side of the family are from Kirkby, and me dad's side of the family are from Scotland Road, and, I don't know how, I think Daniel Osbourne in second year seniors changed everything for me by introducing me to Iron Maiden. If it hadn't've been for him I'd probably still be playing footie outside the laundrette...

    (laughter)

    ...so I consider meself to be very fortunate and lucky that I was introduced to music at an early stage.

    Darren: I came to Liverpool when I was maybe five or something like that, me family moved to Liverpool, 'cause me dad was originally from Liverpool and he kinda moved back when he left the Air Force, and so up until that point I'd, like, lived in different places, when me dad was in the Air Force, so as a kid I was moving about, and living in different places until coming to Liverpool, and so, even though I feel, like, a bond to Liverpool in that sense 'cause then I was there from that age 'til I was about twenty two, something like that when I left, I do feel that bond with Liverpool, but I always felt like I was not...because I wasn't born in Liverpool, I wasn't a Scouser, and so I always felt, kinda like, that unattached feeling and that, you know? And then I've lived for a few years in Colchester and then I went travelling and I've come back to Liverpool, because of some nostalgic feeling that I had when I came back, and then I...because I wanted to obviously concentrate on doing Serotonal, I had to sorta stay in Liverpool, and...but I still do feel that sort of...

    Gary: Can't help it...

    Darren: ...one foot is in Liverpool, and appreciates it, but because I've been different places I know that Liverpool has got its like, really annoying bad sides, but I've decided to move back to it, you know, and decided to move back to North Liverpool of all places, to Anfield because, within it, I can see that there's a character and there's a...y'know, I love old houses and there's a...they're all Victorian houses, back to back terraces everywhere, and I see the beauty in all of them through all the litter, the dogshit and the...

    Jon: Glass...

    Darren: ...and the glass...

    (laughter)

    ...and, you know, some of the boarded up houses, which are beautiful houses...I can see that beauty amidst all the decay, and that was my big influence growing up and that, and while I was growing up seeing the area around me declining and going into decay year on year, you know. When I was a kid, all the shops were open. By the time I left Liverpool, they were all boarded up, windows smashed, if they were still there, you know. Businesses closed down...

    Gary: The system had collapsed...

    Darren: ...that was what was going on around me as I grew up, and so, you know, that must've had an influence...

    Jon: I mean we live, I suppose...it's like the secrets behind Liverpool because Liverpool, when it gets media attention if you like, it's, you know, it gets a lot of positive media attention and it does deserve it because the centre of, the Liverpool city centre...

    Darren: I'd say most of the media attention on Liverpool was negative...

    Jon: Well no, what I mean is, you know, they have like whole...

    Darren: There's a lot of hype that comes from...

    Jon: Yeah, there's a lot of hype, but there's also...I mean, I suppose we live in the shadows of that thing if you know what I mean...but having said that, you know I have witnessed a change in Anfield, like Anfield has kind of, like, you can tell it's invested in, but people's minds haven't been changed yet...

    Darren: Yeah...

    Jon: ...the bad habits still exist like, unfortunately...

    Darren: There are people trying to make a change and that...for the better. We'll see...

    Gary: Thing is like, the 1% ruins it for everyone else, d'ya know what I mean? It's...

    Darren: Yeah...it's always like that...

    Gary: ...could be like fifty people and if one person's a bad egg then it just ruins it.

    Jon: Yeah, that's it...

    Darren: Like if you go to a nightclub, and everyone's in a jovial mood and you've had a good night...

    Gary: ...it just takes one knobhead...

    Darren: ...but then there's a big scrap...

    Gary: Yeah, yeah...

    Darren: ...a big fight breaks out...you then think...

    Gary: The whole night's ruined, yeah.

    Darren: ...What a moody night that was, you know?

    Gary: I think that's the same everywhere though, in England...

    Darren: Yeah, that is...

    Jon: But to be honest with you, like if you look at 'Songs Of Misery And Hope', just to kinda point out what you were on about in terms of the meaning behind the songs...

    Darren: It fits in, doesn't it? It sits in.

    Jon: ...it's the same with Liverpool...it fits the same. It's like we cling onto the idea of a better way, you know what I mean, even though that means us being scarred by the things that we don't particularly agree with, in society, like...so that's 'Songs Of Misery And Hope' again isn't it like, you know?

    Darren: Mmm...but when I come to the city centre in Liverpool, y'know, I love it, I like the...

    Jon: Vibrance.

    Darren: ...the vibrance of it, yeah, the different sort of interesting sort of shops and different people and that, you know, you get like...you know, not everyone looks the same and that you know, and it's a change from being round Anfield and that, where you get a lot of the scallies and that, you know?

    Jon: Funnily enough, there's a saying...not like an established saying but, in Anfield you don't really see students, and we're now starting to see a couple of little students here and there which indicates that potentially, the area's gonna improve! (laughs)...So it's like that kinda, you know, I mean we can't complain, I mean...

    Gary: John Moore's gets hold of it and that... (laughs)

    Jon: That's it like, yeah, yeah, yeah, but I mean we can't complain, it's like you know, it's, I mean, again, as with Daz, like I grew up in Anfield like, you know, I've got so many memories of being a boy in Anfield, and Stanley Park was my paradise groing up, and I live right by it. So our little area where we live in Anfield, it's...you can't help but feel attached to it, like you know...it's a lovely, atmospheric area, you know...

    Darren: The cemetry...

    Jon: Yeah!

    Darren: ...we always used to go to the cemetry. I used to go to it meself years ago when I was writing lyrics with Anathema and that, and we'd go over there and do band photoshoots...

    (laughter)

    Darren: ...and then...

    Jon: The usual setup...

    Gary: Pull faces... (laughs)

    Darren: ...and you know, it's true, I literally used to go there, and sit there for a while and that, on me own sometimes. We'd go there together and hang out, and have a few beers and that like, or a smoke and that, but then I'd go there on me own sometimes like, when I was writing lyrics, just to kinda get in the mood and that. And the thing is like, funnily enough, you know, just a handfull of years later, Jon used to walk through there, but with a different vibe in it, you know, he used to have like his...

    Jon: (laughs)

    Darren: ...long black leather coat and his you know, his black metal music blaring into his headphones...

    Jon: Listening to Nåstrond, yeah, with dead long hair, walking through the cemetry on me own...I wouldn't do that now!

    (laughter)

    Darren: Same cemetry, but just different music...

    Jon: Yeah.

    Matt: Oh well...so, has this definitely had a noticeable effect on your music, kinda thing, or...

    Andy: Yeah...

    Matt: ...would you be able to define that effect, or influence?

    Jon: I think as an individual, it's kind of helped shape me into being the individual I am, you know, me morals and beliefs and me attitude in general. I think that has, you know, it has contributed towards that, but not necessarily the effect on the music I wouldn't say...

    Darren: Well I would say that the 'misery and hope' aspect and that would be, like we just sorta said before that like there is something in there, you know? That we've lived with misery and hope, and we're writing about misery and hope...

    Jon: Well we live with misery and hope every day.

    Darren: But we haven't consciously gone out like, it's like 'Oh, let's write a concept album about misery and hope'. That's just the way I exist. It's like that in my head and that kinda thing.

    Matt: So that's the way you've always done lyrics then...

    Darren: Yeah...more or less, yeah...

    Matt: So that whole album title, does that kind of, like, reflect your overall approach to music, so it's just...

    Darren: Yeah, yeah...

    Matt: ...it's not, I mean, it will effect, it'll reflect your future output as well, like...

    Darren: I would think so, I don't know how I can shake it off, you know...it'll be different, 'cause I might maybe right about different things and get inspired by different things for different songs, but ultimately that'll just run through it all like a sort of a continual thing and that with little, sort of, alternate avenues of interest but it'll be that that will be the essential theme running through everything. I can't help it, and...which I think actually is what life is like really, you know? We live our lives like that don't we, you know? Sort of battling in our own minds for happiness, while sometimes struggling with unhappiness...negativity and fear, anxiety and all those things that can bog us down, when, ultimately, at the end of the day, if we try and change our way of thinking, consciously change our way of thinking, and to try and be positive, and try and be open and experience things to the fullest, then good opportunities, I think then actually come to you. So it's like...

    Jon: Karma...

    Darren: ...it's battling between trying to be positive and then getting battered down by negative things and being able to sorta put yourself in perspective and that...

    Matt: Yeah...well it sounds like you've got quite a good approach to your music and your lyrics and it seems to reflect life in general and the struggles that we have to go through...the mental struggles, as much as anything else...

    Darren: That's it, yeah. I think, you know, and we all go introspective. All of us have that, you know, even when you see someone who looks...who always appears to be ultra confident, running round, always the life and soul of the party, you know, you don't know what goes on in their heads when they go home at night...

    Jon: They're the people who have most problems...

    (laughter)

    Matt: Yeah, well you have to wonder, don't you?

    Jon: Yeah.

    Matt: Is it just like a front? Or are they hiding something?

    Jon: That's it, yeah.

    Darren: Yeah, yeah.

    Matt: Well you guys all seem quite down to earth...I mean is that the way you see yourselves, or...?

    Darren: Well we try to be anyway.

    Andy: Yeah...

    Jon: Just normal lads at the end of the day just doing music, you know, that's it.

    Darren: Mmm.

    Andy: Something we love...

    Jon: Yeah...

    Darren: Yeah...

    Matt: We'll see how long that lasts when this album sells millions of copies!

    (laughter)

    Darren: If it sells millions of copies, I'll...I'll try and eat that glass.

    (laughter)

    I'll come back here one day and I'll try and eat that glass...

    Gary: I'll hold you to that, Daz, you know!

    (laughter)

    Darren: If we sell millions...I'll go for it.

    Matt: Yeah, oh well...

    Darren: I don't reckon I'll be eating that glass, however!

    (laughter)

    Matt: Well not with that attitude, you won't...

    (laughter)

    Matt: Yeah...well hopefully you will. I hope it sells millions of copies.

    Darren: I'll be just happy to play Roadburn Festival in Holland and that like, with some...

    Gary: Yeah...

    Darren: ...some fellow decent bands who would know how to use valve amps and that and stuff...

    (laughter)

    Matt: Oh...OK. Well that's the main criteria, is it?

    (laughter)

    Darren: That's it, yeah, it is! I can't define it any other way really...though I'm not a guitarist, I do appreciate the sound of a nice valve. Gaz has got a nice one at the moment, haven't ya Gaz? Nice new one...

    Gary: Yeah, yeah...

    Darren: Caused him trouble at first, but he's...

    Gary: Yeah, it's sorted...

    Darren: ...sorted that out now...

    Matt: Teething problems.

    Gary: Yeah, yeah...fuse was blown and shit...

    (laughter)

    Matt: Well I should ask you about future touring plans, have you got any? Are you gonna be touring this album, or...?

    Darren: Well we intend to...we intend to. We just have to sort of try and keep avenues open and see which tours we might get offered, or you know, agencies might come to us and that, like you know. We're sort of sending out little sort of signals at the moment, to sort of say to agents that we're open to going on tours if they wanna sort of put us on, so...a support tour would obviously be helpful, wouldn't it? You know, touring with perhaps a more established band.

    Gary: That's more...the most preferable...what we'd like to do...

    Jon: Yeah.

    Darren: Yeah.

    Gary: ...a good tour support with someone...

    Darren: I mean, Anathema have already offered to take us out on tour, it's just if our record label can come up with the goods, if you like, you know, and get us to sorta be able to actually make that happen, you know.

    Matt: Right...oh so it's all down to them, really?

    Darren: Really, when it boils down to it, the offer is there, it's just if we can logistically do it. They've given us the opportunity...

    Gary: And we have been told, you know, when we signed, that like, there will be tour supports there, so we just have to wait and see.

    Darren: Mmm.

    Jon: See, the thing is, with the record company, the record company kinda does things behind an iron curtain if you like, and, you know, at the end of the period, they'll let us know what they've done type of thing, so a lot of the time, you know, even though we know that the label is doing things and that like, we...I mean, the only thing we can do at the moment anyway is just like, you know, we've been writing a lot of new material and obviously the anticipation of getting the album out, so, I think our intentions at the moment is to let the album come out, see what feedback is generated from the album...we've already put a couple of feelers out for agents and things like that, but I think, fundamentally, the most important thing for us to do is just carry on and keep the fire burning by writing. So that's kind of like the unintended plan, so to speak.

    Matt: Right. So, I mean do you guys think of yourselves as a live band, or a studio band, or...?

    Jon: Live band.

    Andy: Definitely a live band.

    (laughter)

    Jon: Love it...we just need the right gigs really you know and...we've had this converstaion before, I mean we've played gigs in Liverpool, and, sadly the gigs in Liverpool have been like, you know, I suppose the most soul-destroying ones because it seems to be hard to bring people out to Liverpool to come and see your band like, you know. I think there is a big trend in Liverpool at the moment and, you know, I suppose we're outside of that trend, and I suppose a minority in our own city in that respect, but I mean, as a band, I think really we've done our fair share of like, you know, playing to thirty people, type of thing, and it would be nice to move up to that next step and play like bigger festivals, or...but we'll see what opportunities are generated as a result of the album release, and take it from there, type of thing.

    Matt: Oh well things should start picking up anyway...

    Darren: Yeah...

    Matt: ...it seems, from what I've read so far in the media that the album's doing OK...critically anyway...

    Jon: Yeah.

    Andy: Mmm.

    Matt: I dunno...I can't say from being outside the band but, it seems like you're picking up some new fans along the way...I dunno.

    Darren: Yeah...

    Jon: Hopefully like, yeah, I mean we have noticed a subtle...(laughs)...development of interest in the band, like, but it is subtle, I have to say like, but, I mean, you know, when you're used to, like you know, hardly anyone knowing who you are and stuff, and playing these small little gigs and no one knows who you are, it's nice to, you know, like...it kind of answers a lot of questions when we, like for example in Birmingham, you know, we seem to have gone down well in Birmingham. You know, it was quite full, from what I could see and there were...it seemed to be that there were people there interested in what we were doing anyway before we even played so you know, that's feedback in itself in a roundabout way, isn't it?

    Matt: Yeah, definitely. I wanna talk a bit about metal in Liverpool. I guess you... well, it's hard to categorise you, as we've said before, but I guess you kinda come under 'metal'...

    Jon: Yeah.

    Matt: ...'ish, so what do you guys think about the metal scene, or hard rock scene in Liverpool?

    Jon: We haven't really felt one have we?

    Darren: No, not really, no!

    Jon: I know there's bands out there, I mean we rehearse with a couple of heavier bands and stuff, but I mean, you don't really see heavy bands playing that much in Liverpool, do you?

    Darren: I know there are some bands who've played in the Korova and that, like, that you may have seen yourself and that you know?

    Jon: They weren't from Liverpool though, were they? One was from America...

    Darren: No, there were some Liverpool bands...

    Jon: Was there?

    Darren: ...and there are Liverpool bands who are sort of...have been playing those kinda gigs and that, you know, and I've sorta checked them out...I really, honestly don't remember the band's names at the moment, but I like their vibe, but just sort of, you know, they're not like what I would really go for or get excited about, so I haven't sorta followed them up and seen them again...

    Gary: It's mostly death metal stuff, isn't it? That's about it like...

    Darren: Yeah...there was one band - I don't remember their name - that we played with in that gig...we played a gig, like, about a year ago with Grief and Trap Them, and they'd sorta travelled over from America but then there was a load of like sorta local bands as well, and Ramesses played, from the south coast and that, and there was a couple of local bands that I thought...

    Gary: Dragged Into Sunlight?

    Darren: ...'Who are they?'...

    Gary: ...Was that one of them?

    Darren: Was that it, yeah? There was one band, and I was impressed with them because, like, the time between the bass drum and the snare was particularly long...you know?

    Jon: (laughs)

    Darren: ...and it was like, you know, this is slower than winter, this is bordering on, like, Sunn O))) speed here, and, y'know, I was impressed with their diligence in being able to sort of, like, resist hitting the snare too early!

    (laughter)

    ...you know, it was like, it was extremely slow, and I had to appreciate it...

    Jon: Tantric doom! (laughs)

    Darren: Yeah, it's like that in a way, yeah! It's tantric in its essence, that's right.

    Jon: Yeah.

    Darren: And, you know, so I appreciated them but I don't remember, maybe they were Dragged Into Sunlight, I'm not sure, but none of those bands have really, sort of followed things through if you like, or they've had the same difficulties as ourselves in Liverpool, in which, you know, it's very difficult to sort of get yourself established when you're playing such underground music...

    Jon: Yeah, yeah, yeah...

    Matt: Well I think...certainly extreme metal...obviously there's the mainstream stuff, you know your Machine Head or whatever, that quite a lot of the kids like these days, but the more extreme, underground stuff isn't very popular round here.

    Jon: No.

    Matt: Obviously, it's underground, so it's not gonna be that popular anyway, but even considering that, there's just so few people I meet that seem to be into that kinda stuff. I mean why do you think that is...what is it about Liverpool, or Merseyside in particular...?

    Darren: I think it's a society thing, to be honest.

    Jon: I mean it's quite a 'poser' city though isn't it really, if you think about it, you know? if you look at it, everything's gotta be 'in'. You know what I mean? You see a lot of that, like, you know what I mean? It's like a lot of bands that you see...I haven't really paid that much attention lately so I might be wrong now, me opinion might be out of date, but I mean, you know there's that, like, tight jeans and Winklepickers with, like, Telecasters and Vox amps and that, and, you knowm curly bunheads and stuff, you know, there's a lot of that like and it seems to be...

    Darren: I haven't got anything...not that we've got anything against people with Telecasters and...

    Jon: No, no, no, not at all, you know...

    Darren: ...bunheads, curly bunheads and that...

    Jon: ...but I mean it's a trend, it's a trend nonetheless, that's what I'm saying, it's a trend nonetheless...it just so happens that, like, Liverpool is of them cities, you know, a jangly, kind of like, you know, 'beat'...what's the word? You know...'beat...pop' city like, you know what I mean?

    Darren: Mmm...

    Jon: I don't know whether that's the right terminology to use for that, them types of bands...

    Andy: I think it's quite correct...

    (laughter)

    Darren: But I think that's everywhere...

    Jon: It is everywhere...

    Darren: ...that's everywhere, you know...it's just...

    Jon: ...but Liverpool, predominantly in Liverpool, it's massive in Liverpool, that tight jeans and Winklepicker thing, it is, isn't it? Long trenchcoats and that...

    Darren: I don't mind, as long as people go and see live music, I don't really mind what the...

    Matt: Yeah that's true, that's true.

    Darren: ...what the music is, however, you know, like metal is very underground here and that like...as you said, like, the Machine Head kinda metal is fair enough, you know, you'll have plenty of people will come out the woodwork for that, but, you know, it is fairly underground for a city so large and so appreciative of music...when you get like a fairly decent doom band, you know, just see the turnout being quite low, but that's...ultimately, at the end of the day if you're a band and that, like, then you should just sort of think, alright well the people are gonna come out as long as we play the music well and they enjoy it, that's ultimately all that matters and...

    Jon: In comparison...

    Darren: ...it's hard to, as a band, to sort of like deal with that, you know...but you just sort of do it and try and stay true to yourselves and hopefully the people then will appreciate that trueness, and then...

    Jon: It's a funny thing because our...I suppose our neighbour city, Manchester, if you like...whenever we've played live in Manchester, it's always felt good. You know, it's a...it feels as though people actually come to see ya when you go to Manchester, whereas it's the opposite end of the spectrum here, you know what I mean?

    Darren: Mmm.

    Matt: So you get a bigger turnout in the audience at Manchester?

    Jon: Absolutely...I think so, yeah.

    Darren: Mmm...yes.

    Jon: There's people there who come to see your band, and they express the fact that they're enjoying your music, which helps a band, you know, that's the element...if you haven't got that, if you've got thirty people in front of you and they're not that bothered, you know, your performance is gonna be limited, to an extent, whereas if you're playing to an audience that are actually there and enjoying it and want more of it, it's gonna encourage the band to, kind of, perform even better. And I think that's the main element, you know, asking the question earlier on, do we...'are we a live band?' We are a live band but, you know, depending on who we're playing to, has an impact and effect on how we are as a live band, you know what I mean?

    Matt: Mmm. Er...right...can't really think of anything else to ask...

    Jon: (laughs) We've covered it all...

    Matt: Well, I dunno if we have, but...

    Darren: Oh I could witter on for ages you know, I'm sure Jon...

    (laughter)

    ...Jon could witter on for ages as well!

    Jon: I'm in a chatty mood now like, yeah, yeah...it's 'cause I've had a pint!

    (laughter)

    Darren: On top of something else...yeah.

    Jon: I'm everyone's mate now like, you know...

    (laughter)

    Matt: Oh well, well if anyone's got anything else they wanna say about anything I've asked, or anything, then feel free.

    Jon: Yourself?

    Gary: No...

    Darren: No...can't really think now.

    Jon: Rock hard, rock heavy, rock animal!

    Andy: It's a 'joint' effort!

    (laughter)

    Darren: Well it was, it was today, yeah!

    Jon: The 'joint' venture!

    All: Yeah, yeah...

    Matt: OK, is that it then?

    Gary: Yeah.

    Matt: Anything else?

    Jon: Yeah...thanks! Nice one. Cheers.

    Matt: No problem. Good to speak to you guys.

    Andy: Thank you.

    Darren: And to you, yeah.

    Matt: And er...yeah, I'll stop.

    Darren: We'll do readers' questions next time!



    For more information on Serotonal, visit http://www.serotonal.co.uk/ and http://www.myspace.com/serotonal
  • Bands I've Seen Live

    26. Nov. 2009, 6:33 von mattmacneil

    I was born in 1990 and live in Toronto, Canada.
    I saw some shitty concerts because I liked shitty music.


    Dec 1999 - Peter Gabriel
    Jul 2004 - Eric Clapton
    Aug 2004 - Rush (ugh)
    Aug 2005 - Iron Maiden
    Dec 2005 - The Musical Box
    Apr 2006 - David Gilmour
    Jul 2006 - Crosby, Stills, Nash & Young
    Sep 2006 - Roger Waters
    Dec 2006 - The Musical Box
    Sep 2007 - Smashing Pumpkins
    Sep 2008 - My Bloody Valentine
    Jun 2009 - Sonic Youth
    Jul 2009 - Japandroids
    Aug 2009 - Fleet Foxes
    Oct 2009 - Manic Street Preachers
    Oct 2009 - Daniel Johnston
    Oct 2009 - Echo & The Bunnymen
    Nov 2009 - Devo
  • Rock im Park 2003

    25. Nov. 2009, 21:04 von Ciffi

    Fr., 6. Jun. – Rock im Park 2003

    Ursprünglich verfasst Ende 2003:

    Ich erinnere mich, dass der Entschluss, auf dieses Festival zu fahren in der Discothek 'Nachtschicht' in Hoyerswerda (gibt's die Bude eigentlich noch?) gefällt wurde, irgendwann im April 2003. Zumindest war die Musik an dem Abend so schlecht, dass man gar nicht anders konnte als sich mal wieder die volle Dröhnung Rock'n'Roll zu geben. Also entschlossen wir uns das Pfingstwochenende mal anders zu verbringen als immer nur mit Mutti. Eigentlich wollten wir vermeiden zu Rock am Ring/Rock im Park zu fahren (von wegen böser Kommerz und so, uuuuh) aber bei dem Line-Up (Metallica-Comeback, Deftones etc.) konnten wir einfach nicht Nein sagen. Von der Oma eines Kumpels liehen wir uns ihren Chrysler Voyager, in dem 6 Man gemütlich Platz hatten (wenn man davon ausgeht das man nicht noch die halbe Gartenlaube ins Auto packt). Wir entschlossen uns in der Nacht vom Donnerstag zum Freitag nach Nürnberg zu fahren um noch ein gemütliches und günstig gelegenes Fleckchen Erde auf dem Camping-Gelände zu ergattern und noch genug Zeit und Stauraum zu haben bis zum Konzert-Beginn am Nachmittag.
    Einige meiner Kumpels feierten jedoch am Donnerstag ihren letzten Schultag und zogen einen gleitenden Party-Übergang bis zur Abfahrt um halb 1 vor. Das Ende vom Lied war, dass die Jungs um diese Uhrzeit sturzbetrunken waren und meine komplette Nachbarschaft wach klingelten. Unter penetrantem Suffgelaber von Christian D. und Robert B. ging es dann auf die Autobahn nach Nürnberg.

    Freitag 6.6. - Tag 1

    Gegen 7 Uhr Morgens trafen wir in Nürnberg ein. Wir lagen gut in der Zeit – nur leider einen Tag zu spät. Denn für unsere vermeintliche Genialität, bereits am Vorabend des Festivals loszufahren, konnten die Leute, die schon seit Mittwoch warteten nur süffisantes Mitleid aufbringen. Das hatte die Konsequenz, dass wir etwa 30 Minuten Fußweg von Park- bis Campingplatz (wenn man es so nennen will) hatten. Wiederum 30 Minuten Fußweg von Campingplatz zu Centerstage lassen wohl das Ausmaß unserer logistischen Freude irgendwo zwischen „Outback“ und „vollkommen im Arsch“ erahnen. Nach dem freudigen Verladen (wir mussten die ganzen Kisten über den Zaun heben weil die Scheiß-Wärter uns mit dem Auto nicht reinlassen wollten - weil der Parkplatz angeblich überfüllt war) und anschließendem Schleppen der Verpflegungs-, Unterbringungs- und Versorgungsgüter für 6 Mann auf 3 Tage, unter den erheiterten Blicken unserer dezent asozialen Parknachbarn, deren Hohn nur noch von der prallen Hitze der Mittagssonne übertroffen wurde, konnten wir endlich an Zeltaufbau und Grillen denken (beides noch in höchst experimentellem Stadium). Währenddessen wurden wir unterhalten von einer Gruppe hurrabirniger Metalheads die mit ihrer Mega-Anlage unseren Zeltplatz vornehmlich mit Metallica- und Slayer-Songs beschallten. Die Typen hatten sich einen riesigen Pavillon aufgebaut und schienen statt der Konzerte nur wegen der Party-Stimmung auf dem Zeltplatz, zum Festival gekommen zu sein. Denn wann immer wir an ihrem Domizil vorbeiliefen, war dort Saufen und Abfeiern angesagt und die Anlage lief ununterbrochen (Ja, auch nachts).
    Ohne lange Rastpause ging es ab zur Stage, um noch gute Plätze im Moshpit für die Headliner am späten Nachmittag zu ergattern. Einige meiner Kumpels mussten die Strecke doppelt zurücklegen, weil man zusätzlich zum Armbändchen auch noch das Ticket am Einlass zum Frankenstadion zeigen musste. Völlig bekloppt!
    Na ja, kommen wir zur Musik:

    boysetsfire
    Waren ein netter Einstieg, gab eigentlich nichts zu meckern, aber die Leute waren noch nicht richtig bereit, deshalb ging auch nichts richtig los, obwohl die New-Yorker Emo-Hardcoreler ganz schön losbolzten. Vor allem der Sänger ist abgegangen wie´n Schnitzel. Ich kannte jedoch nur SpielenAfter the Eulogy, SpielenRookie und Release the Dogs und ich glaube auch, dass die in’ner Halle besser kommen als im Stadion.

    Disturbed
    Ich weiß nich ob’s am eintönigen schwarzen Bühnenbild lag, aber für mich klang Disturbed auf weiter Strecke ziemlich monoton. Das stumpfe Geriffe und der Stakkato-Mecker-Gesang von David Draiman waren auf Dauer ziemlich langweilig und seine dauernde Forderung nach Devilheads und „Disturbed“-Chören, und sein Gefasel vom „True Metal“ fand ich einfach nur prollig und penetrant. Außerdem erinnerte mich das hautenge Stretch-Leder-Outfit der 4 Herren an Manowar… *bärks*!
    Positives: Draiman hat’n cooles Unterlippen-Piercing und „Down With the Sickness“ ist einfach mal 'n Hammer-Song.

    Queens of the Stone Age
    Hell Yeah, das erste Highlight des Festival-Wochenendes. Die Herren Josh Homme, Nick Olivieri, Troy van Leuveken (ehemals A Perfect Circle) und Dauer-Gastsänger Mark Lanegan (ehemaliger Frontmann der Screaming Trees) begeisterten mich von Anfang an mit ihrem arschcoolen Drogen-Rock´n Roll. Kein Wunder, haben QOTSA doch mit Songs For The Deaf eines der besten Alben (wenn nicht sogar das beste) des vergangenen Jahres draußen. Cooles Bühnenbild, guter Sound und eine perfekte Songauswahl: „You think it ain't worth a dollar, but I feel like a millionaire”, bei dem sich Nick Olivieri die Lunge aus dem Leib brüllte, “SpielenThe Lost Art Of Keeping A Secret”, “SpielenFeel Good Hit Of The Summer” oder die aktuelle Single “Go With The Flow”. In der drückenden Hitze der Pfingstsonne wirkten die Songs mit ihren entgleisenden Gitarren-Solos natürlich noch viel hypnotischer, und man konnte förmlich den Wüstenstaub aus Death-Valley, California schmecken. Am besten gefiel mir “SpielenA Song for the Dead” (dieses Drum-Intro und diese geilen Solis… boah) und natürlich der abschließende Überhit “SpielenNo One Knows”. Ich sage nur – das erste Highlight des Festivals. Rock´n´ Roll, Baby!

    Nachdem sich nun das Stadion zunehmend zum bersten füllte, stellten sich nach und nach drastische Unterschiede heraus, zwischen dem vorderen Bereich und dem..äh..Rest. Man konnte im Grunde von einer 2-Klassen-Gesellschaft reden. Während die Leute im Vorderen Bereich nicht nur näher an der Bühne waren sondern auch noch genug Platz hatten frei zu stehen, sich hinten auf den Boden zu setzen/legen und sich hinter der Absperrung nach Herzenslust soviel Wasser zu hohlen wie sie wollten (die bekamen von den Maltesern sogar Becher), waren die Leute im zweiten Bereich entweder am Verrecken wegen dem Gequetsche an der Absperrung in Kombination mit den Temperaturen über 30°C (man freute sich schon wenn der ErstBereichs-Adel aus Mitleid ein paar Tropfen in die Masse kippte) oder man stand soweit hinten, das man, außer über die Seitenmonitore nichts sah.

    Deftones
    Yeah, die 'Tones zum ersten Mal live. Und als sie den Totenkopf vom aktuellen Albumcover als Bühnenbild aufhingen, wollte ich am liebsten über die 2 Absperrungen hechten. Aber da mehrere Nachbarn, die diesen Gedanken in die Tat umsetzten, von der Security bis in den Bereich, verfolgt wurden und wieder zurück getragen wurden, ließ ich diese Idee lieber bleiben.
    Zu den Deftones: Die Typen schlabberten auf die Bühne, Chino im dunkelblauen Pullover und seinem Trucker-Basecap und Steph wieder in seiner Army-Baggy, und sofort starteten sie mit „SpielenFeiticeira“ los, wobei der Sound noch recht breiig war. Aber spätestens beim 2. Song war mir das total Latte – „SpielenMy Own Summer (Shove It)“. Mann, ich hab der Sonne getrotzt und mit meinem brühenden Schädel vollreingebangt (My own Summer eben). Selbst auf die kleine Dumpfbackentusse, die die ganze Zeit neben mir stand und mich dauernd fragte was die nächste Band für Musik mache (Was macht die bitte dort, zahlt 104 Eier und hat keinen Plan, ts), nahm ich keine Rücksicht. Und plötzlich bolzen die Sacramento-Jungs mit einem meiner Wunschsongs überhaupt los: „SpielenLotion“, der Song ist der konzentrierte Hass. Da gab’s für mich kein Halten mehr und ich musste in den Scheiß-vorderen Bereich. Also ließ ich mich per Crowdsurf raustragen und stellte ich mich brav an den Seiteneingang wo schon ein Haufen Leute warteten. Währenddessen hatte sich Chino schon auf die vordere Absperrung gestellt um mit einem Fan gemeinsam „I feel sick, aaaah“ ins Mikro zu brüllen. Seinen Kopf konnte ich leider nur noch stecknadelgroß erkennen. Auch die restlichen Songs konnte ich nur noch aus dieser weiten Entfernung beobachten und es waren noch ein paar Granaten dabei: „Head up“, „SpielenAround the Fur“, „Hexagram“, „SpielenBloody Cape“, „Battle Axe“, „SpielenRoot“ und natürlich das abschließende „Spielen7 Words“. Aber auch ein paar lahmarschige Nummern wie z.B. SpielenMascara (der Song ist das reinste Valium, wieso spielen die das dauernd?), und bei den beiden White Pony-Opussen „SpielenDigital Bath“ und „SpielenChange (In the House of Flies)“ machte Chinos Stimme nicht so mit wie auf Platte. Ich fand´s auch schade dass sie nur 2 Songs vom 1. Album gespielt haben. Außerdem muss ich sagen dass die Deftones auf dieser riesigen Bühne ziemlich verloren wirkten und die dichten, intensiven Songs lösten sich in den Weiten des Stadions irgendwie auf. Den Gig auf dem Bizarre-Festival 98, den ich aus dem TV kannte, konnten sie leider nicht wiederholen und es lag sicher nicht nur am fehlenden Regen. Daher erwartete ich dieselben, jungen, dynamischen Spunde die einfach auf die Bühne gerannt kommen und mit einem Burner-Song losstarteten wie von der Tarantel gestochen. Und nun seh ich einen dicken Chino der mit ´nem Basecap auf die Bühne schlurft, der Rest stöpselt seine Instrumente ein und erst dann legen sie los. Das nimmt irgendwie die Energie. Aber man muss anerkennen, dass sie sich wirklich Mühe gegeben haben, wenigstens die Leute in den ersten Reihen zu pushen. Die Band gehört einfach in eine Halle, dort können die Jungs immer noch killen. Später wurde der Gig in den Metal-Postillen auch mächtig zerrissen.

    Nachdem die Deftones ihr Set beendet hatten, öffneten die Securities wieder die Schleusen und unter heftigem Drücken von den hinteren Massen, gelangte ich *plopp* ohne Knochenbrüche durch den Eingang. Meine Zunge war ungefähr vergleichbar mit der Mojave-Wüste also holte ich mir als erstes einen Becher mit Wasser, hatte schon voll vergessen wie das schmeckt. Nun ja, die Deftones konnte ich zwar nicht von vorn beobachten, aber da kamen ja noch die Metalgods, yeah. Aber erstmal kam der Harlekin des Heavy Metals, …

    Marilyn Manson
    Tja, ähm, nette Show und Bühnengestaltung mit Anlehnung ans Dritte Reich, lustige Kostüme (z.B. Mickey Mouse), bunt geschminkte, freakige Mitmusiker, nette weibliche, leicht bekleidete Begleitung und Festival-kompatible Setlist mit Greatest Hits Charakter. Los gehts mit dem Opener des Neuen Albums The Golden Age of GrotesqueThis Is the New Shit” (geiler Song), danach diverse Manson Classics a la “SpielenIrresponsible Hate Anthem”, “SpielenSweet Dreams”, “SpielenThe Fight Song”, “The Dope Show” usw. Leider auch der Popper “SpielenTainted Love” und zum schluss kam natürlich wieder die obligatorische Frage „How does it feel to be one of SpielenThe Beautiful People?”. Also alles beim Alten im Hause MM. Nichts wirklich neues was man nicht schon kannte. Solide Show, ohne nennenswerte Höhen oder Tiefen, Marilyn Manson halt, muss man halt mal gesehen haben.

    Monströse Soundwände wurden auf die Bühne gerollt, das Bühnenbild wurde in schwarz und lila getaucht, Nebel drang aus dem Hintergrund und das allen bekannte Konzert-Intro „The Ecstasy of Gold“ von Ennio Morecone erklang. Es war soweit…

    Metallica
    Als erstes tauchte Lars Ullrich aus dem Nebel hinter seinem Drumkit auf und betrachtete mit einer Wasserflasche die jubelnde Masse, dann kamen rechts und links Gitarrero Kirk Hammet und der neue Bassist Robert Trujillo hervor, und zu guter Letzt kam, Mr. Metallica himself, James Hetfield mit seiner 2m Holzfällerstatur hinter sein Mikro (eines von vielen) gestiefelt. Ohne viel Gelaber starten die 4 mit ihrem ersten Song durch und, ...oh my Gooood, es ist „Hit the Lights“. Der Opener vom ersten Album „Kill’em all“ und einer meiner (vielen) Metallica-Favourites. Gefolgt von noch einem Song des Debüts – „The Four Horsemen“. Die Leute gehen sofort los und singen lautstark mit. Mich hält nichts mehr hinten und ich stürme voller Euphorie nach vorn in die ersten Reihen wo der Mosh abgeht. Und es ist kaum zu Glauben, dem nicht genug zünden die „alten Herren“ einen 80er Böller nach dem anderen: „Harvester of Sorrow“, „Welcome Home (Sanitarium)“, „Leper Mesiah“… Hammet feuert ein Highspeed-Solo nach dem andern in die Massen, Lars trümmert die Doublebass ohne Gnade, Rob ist ein Tier am Bass und natürlich –Riffs – Riffs – Riffs- werden uns um die Ohren gehauen. Das Franken-Stadion kocht. Sogar die Leute auf den Tribünen stehen vor ihren Sitzen und gehen voll ab. Zwischen den Songs bedankt sich der sehr sympatische James Hetfield artig beim Publikum und heizt die Massen noch weiter an. Zwischen den 80er-Classics bauen sie auch 2 Songs vom neuen Album „St. Anger“ ein – Zuerst den Opener „Frantic“ (tic tic tic toc) und natürlich den genialen Titeltrack, der gleichzeitig die erste Single ist. Die 2 neuen Songs werden natürlich frenetisch bejubelt, genauso wie die erste Nummer an diesem Abend vom Black Album „Sad but True“ welches zwischen den 2 Songs gespielt wird. Dann sagt James plötzlich: „Ok, if you don’t recognize this song by now, then you’ve got to learn a lot about Metallica“ und das Riff von “Master of Puppets” ertönt, - alle rasten aus, „Masta, Masta!!! Und das ruhige Zwischenstück wird vom ganzen Stadion mitgegröhlt. Anschließend wird es ruhig. Und dann ertönen die Geräusche auf die ich wohl am meisten gewartet hatte: Es ballert aus allen Ecken, Kanonendonner, Minen-Explosionen und MG-Feuer welche noch gesteigert werden durch Pyro-Explosionen auf der Bühne und Höhenfeuerwerke über dem Stadion. Und mitten in dem Geballer ertönen die ersten Töne von „One“. Und beim abschließenden 4 Minuten Dauer-Geknüppel bangt sich jeder Beteiligte sein letztes Bisschen Hirn aus dem Schädel. Nach dem anschließenden „Blackened“ verlassen die 4 die Bühne, der Mainblock war gespielt und alle warteten gespannt auf die Zugaben. Mittlerweile war auch schon die Dunkelheit über Nürnberg hereingebrochen und der Zeitpunkt war gekommen an dem sich James allein mit seiner ESP auf die Bühne stellte um den wohl bekanntesten Song der Band vorzutragen, natürlich die Ballade: „Nothing Else Matters“. Fuck! Auch wenn der Song mittlerweile auch die Schwiegermutter- und Hausfrauen-Radiosender erreicht hat, war es doch der emotionale Höhepunkt dieses Konzertes, wenn nicht sogar des Festivals. Dieser Hüne steht auf dieser riesigen Bühne und singt diesen Song gemeinsam mit einem Chor aus Hunderttausend Kehlen, Das ganze Stadion sang mit ihm und als ich mich umdrehe, erblicke ich ein riesiges Lichtermeer. Auf dem Platz und auf den Rängen standen die Leute und zollten mit ihren Feuerzeugen der Band ihren Tribut. Gänsehaut pur. Neben mir standen muskelbepackte, zutätowierte, bepiercte Metalheads und hatten Tränen in den Augen - ich glaub sogar auch ich ein bisschen. Zumindest hatte ich einen fetten Pelz auf dem Rücken. Man muss ihn schon zu den großen Songs der Rockgeschichte zählen. Und irgendwie spiegelt er ja auch eine Lebenseinstellung wieder - „Everyday for a something new, and nothing else matters
    So, genug gesülzt. Zum Abschluss spielten sie noch den Nackenbrecher „Damage Inc.“ mit 'ner dicken Ladung Pyro, „Creeping Death“ und natürlich als letzten Song das unvermeidliche „Enter Sandman“, bei dem bereits einige Leute das Stadion verließen weil sie glaubten, das Konzert sei schon zu Ende. Zum Schluss haben sich die 4 Musiker Hand in Hand und unter tosendem Beifall verabschiedet und Drumstöcke und Plektren ins Publikum geschmissen. Ein Plektrum von Kirk Hammet landete direkt neben mir auf dem Boden, aber irgend so ein dummer Drecksack hat es sich vor mir geschnappt. Die Setlist war für meinen Geschmack jedenfalls top, obwohl ich´s schon schade fand dass sie nichts von den Load/Re-Load-Alben gespielt haben, aber die sind der ach so coolen Metalgemeinda ja nicht "true" genug.

    Anschließend gingen wir noch zur Alternastage, die sich auf einer Festwiese befand und sackten dort nieder um zum Abschluss noch ein wening

    Moby
    zu lauschen. Nach dem Metal-Massaker war seine Easy-Listening-Mucke und die Stimme seiner dicken Sängerin echt Balsam für unsere wunden Ohren. Er spielte ziemlich viel von seinem Erfolgsalbum „Play“, aber auch neue Stücke, wie das wunderschöne „In This World“. Er spielte auch einen 20sekündigen Speedmetal-Track als Tribut an Metallica und entschuldigte sich als Amerikaner beim Publikum für seinen Präsidenten George Bush und bekam dafür tosenden Applaus. Aber nach ca. 6 Songs hatten wir so einen Durst dass wir zurück zum Zelt liefen. Das abschließende „Feeling So Real“ (live mit der dicken Sängerin!!!) bekamen wir nur noch am Zeltplatz mit.

    Als wir zurück zu den Zelten kamen legten wir noch mal was auf den Grill gelegt hatten und tranken ein abschließendes Bierchen (oder mehr). Einer meiner Kumpels musste seinen Party-Marathon vom Vortag bitter bezahlen, indem er vor Müdigkeit im Zelt eingeschlafen war und damit Metallica verpasste. Auch die restlichen von uns legten sich endlich wohlverdient in unsere kuscheligen Schlafsäcke.

    Samstag 7.6. - Tag 2

    Aufgewacht mit dem Gefühl, der Optik und dem Geruch die letzte Nacht in der Spalte zwischen 2 Müllcontainern verbracht zu haben, wird erstmal ein Frühstücksgrill organisiert. Einige sinnlos vertrödelte Zeit später ging es - an diesem recht entspannten Tag - getrennter Wege. Während sich der eine Teil für die durchaus überzeugenden Ti ... ähm ... stimmlichen Leistungen der Die Happy Sängerin Marta interessierte, verließ ich die Bande schon am Vormittag um ein paar Bands zu sehen, die die anderen weniger interessierten. Als erstes wollte ich mir den Auftritt von…

    Lifehouse
    …ansehen, die an diesem Vormittag auf der Hauptbühne spielten, wo sie meiner Meinung nach, völlig deplaziert waren. Ich hatte die Band im Frühjahr 2001 bei einem Highschool Aufenthalt in den USA kennen gelernt. Dort waren die 4 Jungspunde zu der Zeit mit ihrem Major-Debutalbum No Name Face grade der heißeste Scheiß in Sachen Alternative/College-Rock und hielten sich wochenlang auf der Nr.1 der US-Single-Charts mit ihrer Single „SpielenHanging By A Moment“. In Deutschland hatten dann Viva, MTV und diverse Radiostationen versucht, die US-Durchstarter auch in unseren Breitengraden zu etablieren, was ihnen allerdings nicht so gut gelang, wie mit den Genre-Kollegen The Calling oder Staind. Nun planten Lifehouse mit ihrem 2. Album Stanley Climbfall erneut die Eroberung der alten Welt. Die erste Singleauskopplung „SpielenSpin“ gefiel mir auch wieder sehr. Aber als ich die Stadiontreppen herunter lief, spielte die Band vor grade mal einigen hundert Leuten. Somit konnte ich ohne weiteres in den vorderen Bereich spazieren und dort ganz gemütlich stehen. Wie gesagt, in den Staaten würden die Band locker ein größere Arena füllen aber bei uns sind sie lediglich einem kleinen Publikum bekannt und wären somit auf der 2. Bühne besser aufgehoben gewesen. Zum Konzert: Wie bereits erwähnt, hatte die Band schon die Hälfte ihres Sets gespielt, als ich das Stadion betrat, und somit hatte ich auch „Spin“ grade verpasst. *Mist* Na Ja, dafür spielten sie anschließend „SpielenSick Cycle Carousel“, vom Debüt. Danach spielten sie ihre neue Single „SpielenTake Me Away“. Der Auftritt war sehr relaxt und die 4 US-Boys spielten sich solide durch die Höhepunkte ihrer 2 Alben mit ihrer recht unaufdringlichen Mischung irgendwo zwischen Nirvana und den Beatles. Genau das Richtige für einen entspannten Samstagvormittag. Ist halt so´ne Sache mit diesem ganzen US-Alternative/Post-Grunge-Gedudel. Entweder man mag Combos wie Nickelback, 3 Doors Down etc. oder man hasst sie. Ich, für meinen Teil, kann mir so ’ne Musik gut anhören. Und als Lifehouse dann noch zum Schluss erwartungsgemäß ihren No1-Hit „SpielenHanging By A Moment“ zum Besten gaben, schwelgte ich wieder in Erinnerung an meinen Staaten-Aufenthalt. Also ein durch und durch entspanntes Konzert, ohne irgendwelches übertriebenes Rumgepose, brutales Gequetsche oder erdrückender Lautstärke. Ich glaube nach diesem Vorabend hätte ich nicht sofort wieder mit irgend ´ner Hau-drauf-Combo anfangen können. Außerdem hat Lifehouse-Frontman Jason Wade eine sehr angenehme Stimme, ähnlich der von Scott Stapp aber nicht so extrem überreizt, wie das Organ des Creed-Sängers.

    Nachdem ich mir ein bisschen das Umfeld des Stadions abgelaufen und mir jeden Stand angesehen hatte, machte ich meinen ersten Besuch im Talent-Forum, sozusagen der 3. Bühne des Festivals.
    Hierfür hatten die Veranstalter die benachbarte Eissporthalle trockengelegt und zur Konzerthalle umfunktioniert. Dort hatten somit ca. 3000 Mann Platz die sich dort dann weniger bekannte oder lokale Bands, hoffnungsvolle Newcomer aber auch gestandene Institutionen, wie die LA-Indi-Funk-Rocker Mother Tongue anschauen konnten. Wir hätten uns Mother Tongue ebenfalls gern angesehen, aber die spielten leider freitags zur selben Zeit wie Metallica und wir mussten unsere Prioritäten setzen. Momentan spielte in der Halle eine Band namens Nothingface, die laut dem UncleSallys-Magazin der heißeste Newcomer in Sachen Psycho-New-Metall ala Slipknot oderMudvayne seihen sollten. Aber ich konnte nur 3 oder 4 Songs dieser Brüll-Affen ertragen und verließ dann die dunkle Halle in Richtung Alterna-Stage. Dort sollten gleich

    Cave In
    …spielen. Unser bevorzugtes Musik-Magazin Visions hatte die Band auf ihrem Cover und lobte sie über den grünen Klee, weil sie angeblich mit ihrem neusten Album Antenna eine bewundernswerte Entwicklung von Hardcore zu mehr melodischem Emo vollzogen hätte. Ich hatte vorher noch nie von denen gehört und kannte nur einen Song ("SpielenInspire") von der beiligenden CD. Aber wegen der guten Kritik in der Presse und weil eh grad keine anderen lohnenswerten Acts auf den anderen Bühnen standen, waren sie einen Besuch sicher wert. Für mich klangen sie allerdings nach stinknormalem Emo-Rock mit Heul- und Schrei-Gesang. Ich konnte jedenfalls keinen großen Unterschied zwischen den Songs heraushören und alte Songs die mehr nach Hardcore klängen konnte ich auch nicht ausmachen. Kann mich auch nicht an einen einzigen Song erinnern, der mich irgendwie begeistert hätte. Am besten beschreibt man den Auftritt wohl mit „solide“. Muss man vielleicht mehrmals hören.

    Blackmail
    Musikalisch waren mir die Koblenzer eigentlich schon immer egal gewesen, denn wenn eine deutsche Band englischsprachige Rockmusik macht, dann ist das in der Regel nie sehr aufregend. Aber ich hatte schon öfters gehört dass die Band live ziemlich Stimmung machen soll und Energiegeladene Konzerte gibt. Außerdem sind Blackmail immer & überall auf Achse. Es gibt quasi kein deutsches Festival auf dem sie nicht aufgetreten sind. Somit hatten sie sich durch ihr unermüdliches Touren in Deutschland und ihrer Bühnenpower eine nicht geringe Fan-Schar erspielt und auch den Respekt von vielen anderen Rockfans. Die Band begann mit ein paar Songs die nur Die-Hard-Fans kannten. Aber nachdem ich meinen Bierpfand wiederhatte, ging es auf direktem Weg in den vorderen Bereich und, hey, da ging’s echt ab. Durch das Rumgepoge hatten sich irgendwie ein paar Unterlegematten gelöst die nun durch die Luft geschmissen wurden und die Leute moshten und tanzten nun in einer riesigen Staubwolke vor der Bühne. Und als dann Blackmail am Ende noch ein paar mir bekannte Titel wie „SpielenSame Sane“ oder „SpielenIt Could Be Yours“ vom Stapel ließen, gab's sogar ein paar Runden Crowdsurfing. Nachdem die Band ihr Set beendet hatte, erntete sie auch tosenden Applaus. Die Gerüchte um ihre Live-Qualitäten hatten sich somit bestätigt und ich war wirklich positiv überrascht.

    Zwan
    Zurück im Stadion trat die neue Band von Ex-The Smashing Pumpkins-Boss Billy Corgan auf und den wollte ich wenigstens mal live gesehen haben. Schließlich gilt er als einer der wohl größten musikalischen Masterminds der 90er Jahre, der uns mit seinen großartigen Pumpkins so manchen Song für die Ewigkeit geschrieben hat.
    Letzteres kann man von seiner neuen Kapelle nicht unbedingt behaupten. Mit ihrem Gute-Laune-Schrammel-Pop konnte ich nicht viel anfangen und ihr Auftritt war dann auch ...lame. Die 5 Beatniks standen wie angewurzelt auf der Bühne und spielten völlig leblos ihre grottenlangweilligen Songs runter. Ich dachte Corgan hätte die Band gegründet um Spaß zu haben, aber davon war absolut nichts zu merken. Vor allem dieser David Pajo stand da als hätte er sich die Toilette nicht gefunden und krampfte sich total verängstigt an seiner Klampfe fest. Wo die Pumpkins früher noch mit dem ein oder anderen Riffrocker ordentlich Dampf machten, herrschte nun belangloses LaLa. Na ja, das Stadion war dennoch recht beachtlich gefüllt, aber auch nur wegen Billy-Boy. Und ein Großteil der Zuschauer wartete auch nur auf den abendlichen Headliner Iron Maiden. Manche scheuten sich auch nicht vor Pfiffen für Zwan und zeigten mit dem Finger immer wieder an die Bühnendecke, wo bereits die Banner mit Maiden-Maskottchen Eddie hingen. Ich bin dann auch nach dem 3. Song oder so (es war die Single „SpielenHonestly“) abgehauen. Auch das knappe Höschen der Bassistin Paz Lechantin, konnte mich da nicht umstimmen. Unverständlich, dass die Dame für diesen lahmen Haufen A Perfect Circle verlassen hat. Na ja, wenigstens hatte ich jetzt mal die beiden Ex-Pumpkins Billy Corgan und Jimmy Chamberlin live gesehen. Und Mittlerweile haben sich Zwan ja auch schon wieder aufgelöst Starke Nummer, Billy!

    Den Stadion-Headliner Iron Maiden ließen wir an dem Abend sausen und zogen es stattdessen vor, die örtlichen Duschen zu besuchen. Nach dem Abendbrot ging's dann wieder auf die Second Stage:

    Silverchair
    Ich hatte die Band 1997 mit ihrem 2. Album Freak Show in meiner pubertären Nirvana-Phase kennengelernt und seitdem zählten die Australier zu meinen absoluten Lieblingsbands. Doch nun sind die Herren 23 und haben mit Frontmann Daniel Johns „leider“ einen der genialsten und ambitioniertesten Songschreiber in ihren Reihen. Und während der 3. Longplayer Neon Ballroom mich noch vollends begeisterte, waren sie mit ihrem letzten Werk Diorama für meine Begriffe etwas über das Ziel hinaus geschossen. Daniel Johns hatte wohl all seine Songwriterischen Qualitäten perfektioniert und gebündelt und die Platte klang eher nach einem Musical von Andrew Lloyd Webber als alles was man vorher von Silverchair gewohnt war. Ich hatte die Band ja bereits den vorigen Freitag in Berlin gesehen. Und da spielten sie zu meinem Bedauern nur je 1 Song von ihren ersten beiden Alben und die 4 Singles von Neon Ballroom und sonst nur Diorama-Material. Deshalb blickte ich recht optimistisch auf den heutigen Auftritt. Ich dachte mir dass die 3 Aussis diesmal wohl doch ein paar alte Songs mehr bringen würden und eher eine Festival-kompatible Setlist bringen würden, denn dort sind ja nicht nur eingefleischte Fans im Publikum sondern auch Leute, die nur die alten Songs kennen oder die Band noch gar nicht gehört haben. Als ich dann an der vorigen Absperrung ankam, starteten sie auch sofort mit „SpielenEmotion Sickness“ los, gefolgt von „SpielenIsrael's Son“ vom Debüt-Album und ich stürmte frohen Mutes in den vorderen Bereich. Das Bühnenbild war wieder Regenbogen-bunt gestaltet und Daniel trug einen roten Admirals-Anzug im Stile von Sgt.Pepper und eine große Sonnenbrille zu seinem flaumigen Backenbart. Doch meine Begeisterung nach den ersten beiden Songs war nicht von langer Dauer und meine Hoffnungen wurden jäh zerstört. Sie spielten im Grunde genommen dieselben Songs wie in Berlin und ließen sogar noch „miss u love“ von Neon Ballroom weg. Obwohl viele Leute im Publikum nach „Old School“ oder „Classics“ verlangten, spielte der sture Sack sein orchestrales Diorame-Gewichse nach und nach runter und zum Schluss brachte er wieder seine nervtötende James Brown/Jazz-Nummer (welches mich böses ahnen lässt für das nächste Album). OK, man kann nicht sagen dass das Konzert scheiße war. Die Stimmung im Publikum war super, die Band war sehr zu Scherzen aufgelegt und man sang sogar mit dem Publikum die australische Nationalhymne. Und auch musikalisch konnte man der Band keinen Vorwurf machen denn viele Nummern von Diorama (allen voran „tuna in the bryne“) sindschlichtweg genial. Jeder muss zugeben dass Daniel Johns einer der begnadeter Songwriter ist und bei wohl keiner anderen Band konnte man in den letzten 5 Jahren so eine Riesenentwicklung beobachten wie bei Silverchair. Man kann es einerseits verstehen, dass er sich mit den Songs die er mit 14-17 Jahren geschrieben hat, heute nicht mehr so richtig identifizieren kann. Aber er spielt doch die Konzerte nicht nur für sich, sondern in erster Linie für die Fans. Und vor allem die alten, die der Band von Anfang an die Treue hielten, fühlen sich somit echt verarscht. Und ich denke, hätten Silverchair noch „SpielenFreak“ und „SpielenPure Massacre“ gespielt, hätte sich die Band auch keinen Zacken aus der Krone gebrochen und jeder Beteiligte wäre glücklich gewesen.

    Also verließ ich das Konzert etwas enttäuscht um noch die letzten Songs von Mudvayne im Talent Forum zu erleben. Doch zu allem Überfluss blieb ich auch noch in einer riesigen Menschenmenge stecken, weil die eine Masse raus wollte, und die andere wollte rein um den abendlichen Headliner Reamon zu sehen. Somit kam ich erst in die Eissporthalle als Mudvayne grade vorbei waren und die anderen 5 mir euphorisch erzählten, wie geil die Halle abgegangen ist und natürlich, dass es ihrer Meinung nach das bisher beste Konzert des Festivals gewesen sein soll. …Diese Ärsche!!! Nach Aussage meines Freundes, hatte sich der Ticketpreis allein wegen dem Bassisten gelohnt – eine Maschine die ihr Instrument verprügelt. Ansonsten abrocken bis die Gelenkprothesen versagen. Alle relevanten Songs in knappen 45 Minuten, ohne Kostüme, dafür musikalisch umso überzeugender.

    Taproot
    Echt langweilige Ami-Kapelle. Daheim sind sie mit ihrer Post Grunge/Nu-Metal-Mixtur natürlich voll up to date, aber bei uns kennt die so gut wie niemand und einen nennenswerten Hit haben die auch nicht. Deshalb kann ich nicht verstehen, warum man die als Headliner des Abends gesetzt hatte und nicht Mudvayne, die hierzulande eine viel größere Relevanz haben und schon vor 2 Jahren bei RIP spielten. Hätten die Veranstalter die 2 Bands getauscht, dann hätte ich trotz des Silverchair-Konzerts noch Mudvayne sehen können und zu „SpielenNot Falling“ oder „SpielenDeath Blooms“ mit meinen Kumpels abhotten können. Doch so bin ich nach 2-3 Songs angepisst zurück zum Zelt gestiefelt und auch die anderen trafen nach und nach im Zeltlager ein, weil die Band einfach mal lame war.

    Sonntag 8.6. - Tag 3

    Ciffi: Same shit, different day: Geweckt durch das Gelalle eines Freundes, der es vorzog die Nacht mit unseren Zeltnachbarn und Captain Morgan-Rum durchzuzechen, wache ich auf und quäle mich aus dem Zelt. Am letzten Festival-Tag standen noch ein paar nette Bands auf dem Programm:

    Emil Bulls
    New Metal für Arme aus deutschen Landen. Haben schon recht heftig gerockt, ohne jedoch mit einem eigenen Stil zu überzeugen. Zur Einstimmung ganz nett.

    Ministry
    Stellenweise sehr monoton-brachial – da hätte man sich auch mal die ein oder andere gemächlichere Nummer gewünscht. Der Sänger Al Jourgonson war etwas unsympathisch, die Leinwandshow dagegen ziemlich cool und 2 Schlagzeuge sind auch nicht gerade gewöhnlich für eine Band. Wenigstens kann man nun behaupten eine Legende des Industrial Metal gesehen zu haben.

    Stone Sour
    Corey Taylor, der unmaskierte Slipknot-Frontkasper ist mit seinem eher Alternative-lastigen Nebenprojekt als nächstes an der Reihe. Er kommt mit einem weißen Unterhemd auf die Bühne, seine Mitmusiker (von denen 2 Mann ebenfalls bei Slipknot spielen) sind allesamt in schwarz gekleidet. Los geht’s mit dem Album-Opener „Get Inside“ gefolgt von so ziemlich allen anderen Haudrauff-Songs des Albums. Durchschnittliche Hard-Rock-Bretter mit wechselndem Brüll- und Kopf-Gesang. Taylor post was das Zeug hält, wälzt sich auf dem Boden und kotzt sich ordentlich aus, seine Mitstreiter an den Instrumenten knüppeln sich monoton durch ihr Set. Doch kurz vor Schluss kommt Corey mit einer Gitarre behangen vor das Mikro geschlurft und trägt den einzigen Unterschied zwischen StoneSour und Slipknot, und den einzigen Grund weswegen ich mir das Album gekauft habe, vor - „Bother“. Wie gesagt, ich bin eben sehr anfällig für dieses Post-Grunge-Geleier. Und mal ehrlich, wer hätte denn geglaubt dass der Brüll-Weirdo von Slipknot mal so einen Song schreiben würde. Aber andererseits zeigt es auch das Problem welches ich mit Corey, oder auch Rob Flynn (von Machine Head) habe. Wenn der Typ richtig singt, zeigt sich erstmal was für 'ne geile Stimme er hat. Aber sein prolliges Rumgebrülle reißt bei mir nichts und lässt auch keinen großen Unterschied zu seiner Hauptband erkennen. Zum Abschluss brüllt er uns noch die neue Single „Inhale“ vor, schmeißt seine Wasser-Flasche und sein Unterhemd ins Publikum und verschwindet. Durchschnittlicher Gig mit einem kleinen Höhepunkt.

    apokalyptica
    Passend zum Namen von sehr stürmischem bzw. nassem Wetter begleitet. Nachdem die Entscheidung getroffen wurde, im Sinne des Rock’n’roll im Moshpit – den Naturgewalten zum Trotz – zu verweilen, hatten wir das Glück bis auf die Knochen durchnässt zu werden, während wir uns zu den Celloklängen in Extasse wogten. Die 4 Finnen schruppten ihre Cellos gnadenlos und zeigten dabei trotz synchronem Headbangen keine Schwächen an ihren Instrumenten, sehr beeindruckend. Vor allem der Drummer war eine Bereicherung für den Sound. Die Songauswahl setzte sich zusammen aus den obligatorischen Coversongs von Metallica-Classics a la „Master of Puppets“ oder Sepultura´s „Refuse Resist“ gemixt mit eigenen Songs wie „Path“ oder „SOMEWHERE AROUND NOTHING“. Und der derbe Regenschauer der zeitweilig über dem Stadion hereinbrach, peitschte sowohl die Band als auch das Publikum nur noch mehr an. Vor allem der blonde Jungspund hat echt Stimmung gemacht und sich mit freiem Oberkörper und mit seinem Cello in den prasselnden Regen gestellt und die Massen angefeuert. …und wir moshten den Regenfällen zum Trotz in unseren triefenden Klamotten. Wahnsinns Band, geniale Show und 2 Zugaben – ein absolutes Highlight.

    Evanescence
    Als nächstes standen die US-Newcomer des Jahres auf dem Programm. Die Gothic-Nu Metall-Kapelle, mit ihrer charismatischen SängerinAmy Lee, hatte grade mal ihre Debüt-Single „SpielenBring Me To Life“ draußen und ging mit dieser so dermaßen durch die Decke, dass man sie gleich auf die Hauptbühne setzte, was sich für einen unerfahrenen Newcomer oftmals als eher negativ erweisen kann. Und auch ich hatte so meine Zweifel. Doch der Fünfer aus Arkansas machte seine Sache besser als erwartet und konnte die gute Stimmung im Publikum locker halten, was nicht zuletzt an der Präsenz von Frontfrau Amy lag. Die Dame fegte in ihrem rot-schwarzen Mieder-Kleid über die Bühne wie die Märchenfee und interagierte gut mit dem Publikum: „Yesterday we played at Rock am Ring and the people there were awesome. Can you do it better???“ – na aber Hallo. Mit „This is probably the only song you know of us“ wurde die Single „SpielenBring Me To Life“ geschickt in der Mitte des Sets eingebaut anstatt ans finale Ende, um zu zeigen das dieser Song nicht unbedingt repräsentativ für den eigentlichen Bandsound ist und die anderen Songs gleichwertig sind und genauso hörenswert. Diese hatten dann auch absolut nichts mit Nu Metall oder Rap-Gesang zu tun und waren wesentlich Gothic-lastiger. Somit konnte Amy Lee bei Songs wie „SpielenGoing Under“ oder „SpielenTourniquet“ vielmehr ihre herausragenden gesanglichen Fähigkeiten unter Beweis stellen. Zudem coverten sie den Song „SpielenZero“ von The Smashing Pumpkins und bewiesen somit auch einen guten Musikgeschmack. Im Endeffekt kann man sagen, dass Evanescence einen guten Einstand auf deutschen Bühnen hingelegt haben und der erste Eindruck eines Linkin Park-Verschnitts mit weiblichem Gesang, den ich von der Vorab-Single hatte, konnte bei mir relativiert werden. Außerdem konnte der Rhythmus-Gitarrist bei „Bring me to life“ den männlichen Part genau so gut rappen wie der 12Stones-Sänger im Videoclip.

    Audioslave
    Nachdem wir nun Zeit hatten unsere klatschnassen Klamotten etwas trocknen zu lassen, war als nächstes eine weitere Alternative-Rock-Institution, oder besser gesagt die Neu-Konstellation zweier Rock-Institutionen der 90er Jahre an der Reihe: Der frühere Sänger der Seattle-Heroen Soundgarden - Chris Cornell, der wohl eindeutig zu den besten Sängern unserer Zeit zählt und die restlichen Mitglieder von Rage Against the Machine um Gitarren-Revolutionär Tom Morello. Nun zumindest hatten sich diese 4 Ausnahmemusiker unter dem Namen Audioslave zusammengeschlossen und ein Album raus gebracht, das wohl die perfekte Mischung der 2 vorangegangenen Bands darstellte, nachdem man vor dem Release noch etwas skeptisch gegenüber dieser Konstellation war. Nun waren Audioslave nach Nürnberg gereist um uns mit ihren Livequalitäten zu beglücken. Wir 4 hatten uns mittlerweile in den vorderen Bereich gedrängelt und warteten nun erwartungsfroh auf den Act. Der kam dann auch bald unter tosendem Applaus und zwischen Rauchschwaden auf die Bühne gestapft und jeder positionierte sich. Zuerst fielen mir die Outfits auf. Tim C. trug ein Schirm-Cap und sah damit aus wie ein Riesenbaby, Chris Cornell trug eine Army-Baggy und beige Leder-Stiefel, und Tom Morello, der ja schon zu RATM-Zeiten oft beknackte Kopfbedeckungen trug, hatte ein schwarzes Leder-Cappy auf. Na ja egal, schließlich waren wir ja auf keiner Modenschau sondern auf einer fuckin Rock´n Roll-Show. Und das zeigten uns die 4 auch sofort und stimmten prompt den aktuellen The White Stripes-Hit „Seven Nation Army“ an. Nach anfänglichem Stutzen packte uns jedoch schnell der Hüpfwahn, zu dem dieser Song unweigerlich animiert, und schon nach Sekunden brachte Audioslave das gesamte Frankenstadion zum Hüpfen, ironischerweise mit einem Song der nicht mal von ihnen war. Aber zumindest zeigten sie damit dass sie als alte Hasen sich auch für aktuelle Rockbands begeistern können. Und auch nach diesem Hit konnten die 4 mit eigenen Stücken vom aktuellen Debüt-Album die Stimmung locker halten. „SpielenLike A Stone“, „SpielenLight My Way“ oder das affengeile „SpielenGasoline“ brachten das Publikum, inklusive uns, kontinuierlich zum ausrasten. Vor allem konnte die Band wohl die größten Sympathiepunkte des Festivals ernten, als sie einen Audioslave-Fan aus der ersten Reihe auf die Bühne holten, nachdem der ein Pappschild mit der Aufschrift „Tom Morello is the best“ hochhielt (so einfach kann´s gehen). Der Typ war dann natürlich hin und weg als er dann da oben stand und allen vieren inkl. seines Idols Morello die Hand schütteln durfte. Nach anschließendem Applaus für diese nette Geste steckte Chris den Glückspilz wieder in die erste Reihe direkt vor Tom Morello. Echt knorke die Jungs. Tja, das macht halt echte Rock-Helden aus, auch in riesigen Stadien nicht unnahbar zu sein und trotzdem Kontakt mit den Fans zu haben. Nach dieser Aktion war das Publikum natürlich noch aufgedrehter. Und die Band heizte die Menge weiter mit ihren funkigen Rockkrachern an und Cornell reizte sein Organ bis zum letzten aus – Waaaahnsinn der Mann. Natürlich war auch ich so aufgedreht, dass ich mich auf die tobende Meute heben ließ und per Crowdsurf über die Absperrung schwebte. Nachdem ich allerdings zuvor immer wieder ohne Probleme an den Seiteneingängen in den Vorderen Bereich gelangte, drängte sich bei dieser Band wieder eine Menschenmasse an beiden Eingängen und ich durfte mal wieder anstehen.

    Und während ich so da steh und mir das Konzert mehr oder weniger über den Seitenmonitor anschaue, entdecke ich ein paar Meter von mir entfernt einen Typen, und denke mir „cool, der hat ja dieselbe Wollmütze mit dem grinsenden Totenkopf wie Corey Taylor“, doch nachdem ich genauer hinsah, und merkte das da 2 oder 3 Leutchen drumrumstanden und sich Unterschriften holten, schnallte ich endlich „Scheiße, das IST Corey Taylor“. Natürlich bin ich sofort hin und hab mir ein Autogramm auf die Rückseite meines Tickets geben lassen. Echt nicht zu fassen: Der Typ stand da mit seiner weiblichen Begleitung um sich Audioslave von der Seite aus anzusehen, und (fast) keine Sau bemerkte ihn obwohl er vor 1 Stunde selbst noch vor uns auf der Bühne rumsprang. Natürlich blieb er für einige wenige nicht unbemerkt, aber die reagierten nicht hysterisch sondern unterhielten sich ganz relaxed mit ihm und fragten ihn vornehmlich wie weit es um das neue Slipknot-Album stehe. Ich fragte ihn ob er vielleicht nach dem Konzert, Chris Cornell auch nach draußen schicken könne, worauf er lachend sagte, dass er es versuchen könnte. Abschließend machte ich noch ein Foto mit ihm (meine One-Way-Camera immer dabei) und wandte mich wieder voll dem Audioslave-Konzert zu.

    Mittlerweile näherte sich dieses auch dem Ende zu, doch Audioslave hatten sich ihre besten Songs natürlich bis zum Schluss aufgehoben. Denn plötzlich wurde es ruhig und Chris Cornell kam mit einer Akustik-Gitarre auf die Bühne stolziert und spielte die Ballade „SpielenI Am the Highway“. Boaaah, Hammer-Song , Hammer-Stimme, Gänsehaut pur, einfach genial. Danach fuhr die gesamte Band noch mal schweres Geschütz auf und donnerte noch mal mit der neuen Single „SpielenShow Me How to Live“ los. Für mich die 2 besten Songs auf dem Album. Abschließend gab’s noch die Debüt-Single „SpielenCochise“, zu der noch mal die Hölle losbrach, die ich allerdings nicht so besonders finde.
    Definitiv war es wohl das beste Konzert dieses sonntags und für mich sogar das Zweitbeste des Festivals. Man merkte den Musikern ihre langjährige Bühnenerfahrung einfach an und auch so stimmte bei diesem Konzert einfach alles. Tolles Bühnenacting, ein stimmgewaltiger und ausdrucksstarker Sänger, ein Klasse-Gitarrist, Gute Mischung zwischen atmosphärischen Balladen und rockigen Brettern, mit einem klasse Cover-Song und natürlich die Kommunikation mit dem Publikum, was vor allem heutzutage viele Bands vermissen lassen. Das einzige was diesen Gig hätte übertreffen können, wären natürlich 2 Konzerte von Soundgarden und RATM.

    Placebo
    Na ja, nach dem vorangegangenen Konzert, hätte da eh fast jede Band auf der Bühne stehen können und ich hätte es nicht ordentlich zu würdigen gewusst. Außerdem war ich nie ein besonders großer Placebo-Fan. Aber alles in allem war es doch eine solide Show mit allen relevanten Hits der Band wie „Taste in Man“, „Black Eyed“, „SpielenSlave to the Wage“ oder „Every You, Every Me“. Zudem fand ich es eine faire Geste von Brian Molko, als er das Publikum aufforderte dem kranken Linkin Park-Sänger Chester Bennington Applaus zu stiften, für den Placebo ja noch kurzfristig als Ersatz gebucht wurden. Ich verabschiedete mich jedoch noch kurz vor Ende des Konzertes per Crowdsurf aus dem Stadion, weil ich im Talent-Forum noch Chevelle sehen wollte. Deshalb verpasste ich leider meinen Placebo-Lieblingssong „SpielenPure Morning“, den sie wie immer zu letzt spielten.

    Chevelle
    Weil in der Umbaupause nicht viel los war konnte ich mich ohne Probleme in die erste Reihe an die Absperrung stellen und mich dort mit 2 amerikanischen Mädels unterhalten. Die 3 Loeffler-Brüder aus Chicago machten dann auch ordentlich Dampf mit ihrer Mischung aus Deftones und Tool. Das Publikum drehte auch so dermaßen ab, das die Security ein paar Mal eingreifen musste, damit niemand verletzt wurde. (Ach hätten doch die Deftones dort gespielt).
    Allerdings musste ich auch hier wieder eher gehen, weil ich mir als Festival-Abschluss das Solo-Konzert des Depeche Mode-Sängers Dave Gahan auf der Alterna-Stage ansehen wollte. Eine Herzensangelegenheit sozusagen. Also verließ ich während des letzten Songs „SpielenThe Red“ (durch den ich die Band erst kennen gelernt hatte) das Konzert, bevor sich wieder die ganze Masse aus der Halle quetschte.

    Dave Gahan

    Auf der Wiese vor der 2nd Stage hatten sich auch schon viele Leute aller Altersklassen eingefunden um mit diesem letzten Konzert des Festivals, das Rock Im Park-Wochenende ausklingen zu lassen. Und mit Dave Gahan hätte man den Act auch nicht besser wählen können. Denn ich denke nicht dass der Großteil der Besucher (wie auch ich) ihn sehen wollte, wegen seiner aktuellen Soloplatte, sondern wegen seiner Hauptcombo Depeche Mode und deren unzählbaren Hits. Und dessen war sich Mr. Gahan auch bewusst. Er kam auf die Bühne unter frenetischem Jubel mit seiner Big-Band, die ihn begleitete. Dave war sehr freundlich, grinste wie ein Honigkuchenpferd, bedankte sich oft und poste auf der Bühne wie einst Freddie Mercury. Die Setlist fing zuerst mit eigenen Songs an, wie die Single „Dirty Sticky Floors“ oder das ziemlich rockige „SpielenBottle Living“. Doch nach und nach brachte Dave die größten DeMo-Klassiker ins Set: „Walking In My Shoes“, „Never Let Me Down Again“, „Personal Jesus“ oder „I Feel You“…und das Publikum sang lauthals mit *Gänsehaut pur*. Der Unterschied zu den üblichen Versionen, war die Instrumentierung. Statt die Songs, wie im Original mit Synthie, Drumcomputer und Keyboard, zu präsentieren, spielte Dave mit seiner Band eher Rock-Versionen mit E-Gitarre, Schlagzeug und Orgel und das hatte was. Nur schade dass Daves Stimme live nicht so eindringlich wirkt wie auf Platte sondern er die Songs eher röhrt. Doch der Stimmung tat dies keinen Abbruch und das Publikum schwenkte seine Arme in den bunten Lichtscheinen der Bühnenstrahler. Nach mehrmaligem verschwinden und wiederkommen, spielte er als Abschluss den größten DeMo-Hit „Enjoy The Silence“ und brauchte eigentlich keine einzige Zeile mehr selbst zu singen, da ihm das Publikum mit voller Inbrunst die Strophen vorsang so dass man es weit über das Bühnengelände hören konnte. Ein gelungener Abschluss eines grandiosen Festivals, wie ich finde.

    Selbst auf dem Rückweg konnte ich das Publikum noch endlos weit den Refrain von „Enjoy the Silence“ singen hören. Ich glaube die haben das noch ne Stunde lang gesungen, als Dave schon längst von der Bühne runter war. Fanatische Irre!

    Müde und glücklich kam ich dann als letzter am Zeltlager an, nachdem schon alle längst nach Placebo (oder Chevelle) eingetroffen waren. Zum Abschluss tranken wir noch unsere letzten Bierreserven. Auch wenn davon nicht mehr viel übrig war, genauso wie unsere Grillkohle, weil irgendwelche Assis es geklaut hatten. Soviel zum Thema Ehrenkodex auf Festivals.

    Post-Park

    Nachdem man nun am nächsten Morgen versuchte Mensch und Equipment irgendwie ins Fahrzeug zu pferchen, rückte die Abreise immer näher. Ausgekotzt, aber glücklich räumten wir in mehr oder weniger zurechnungsfähigem Zustand das vermüllte Feld, um das uns Penner, wie Waschbären gleichermaßen beneidet hätten. Somit hatte auch dieses Festivalwochenende für uns ein Ende und ich glaube, abgesehen von den ganzen entzückenden Familienausflügen der vergangenen Jahre, war es wohl das beste Pfingstwochenende was wir je hatten. Auch wenn am Anfang alles drunter und drüber zu gehen schien, wir beim Parkplatz suchen, beim Sachen schleppen oder beim Zeltaufbau alles hätten hinschmeißen können, so war’s rückblickend einfach nur geil und superlustig. Außerdem haben wir hier eine Erfahrung gemacht, die einem in der Wehrpflicht Gott sei Dank vorenthalten wird: mal richtig in der scheiße liegen wie der Opa immer erzählt von Stalingrad. In diesem Sinne…

    ROCK ´N ROOOOAAAAL!!!! *hust*
  • The Soundtrack of My Life

    25. Nov. 2009, 15:03 von th3m3

    So here's how you do it:
    - Open your library (iTunes, Winamp, Media Player, iPod, etc)
    - Put it on shuffle
    - Press play
    - For every question, type the song that's playing
    - When you go to a new question, press the next button
    - No cheating!

    Opening Credits
    Parkway Drive - Carrion

    Waking Up
    Richard Ashcroft - God in the Numbers

    First Day At School
    The Cure - Just Like Heaven

    Falling In Love
    The Smiths - Shoplifters Of The World Unite

    Losing Virginity
    Killing Joke - Love Like Blood

    Fight Song
    Rage Against the Machine - Bombtrack

    Breaking Up
    Mogwai - Stupid Fuck Gets Chased By the Police and Loses His Slut Girlfriend

    Prom
    Protest the Hero - Sequoia Throne

    Life
    Amusement Parks on Fire - Out of the Angeles

    Mental Breakdown
    Robbie Williams - The Trouble With Me

    Driving
    Breaking Benjamin - Polyamorous

    Depression
    Oasis - Slide Away

    Partying
    Doom Unit - Killing Time

    Happy dance
    Arab Strap - Fucking Little Bastards

    Betrayal
    Queen - Under Pressure

    Regretting
    The Enemy - Aggro

    Long night alone
    Billy Talent - Devil on My Shoulder

    Flashback
    Mudvayne - Forget to Remember

    Getting Back Together
    Keane - Is It Any Wonder

    Wedding
    Franz Ferdinand - Well That Was Easy

    Birth of Child
    Working for a Nuclear Free City - England

    Final Battle
    Lamb of God - Vigil

    Death Scene
    Akercocke - Intractable

    Funeral Song
    Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name

    End Credits
    Killswitch Engage - Reject Yourself
  • The Soundtrack of My Life

    25. Nov. 2009, 15:01 von th3m3

    So here's how you do it:
    - Open your library (iTunes, Winamp, Media Player, iPod, etc)
    - Put it on shuffle
    - Press play
    - For every question, type the song that's playing
    - When you go to a new question, press the next button
    - No cheating!

    Opening Credits
    Parkway Drive - Carrion

    Waking Up
    Richard Ashcroft - God in the Numbers

    First Day At School
    The Cure - Just Like Heaven

    Falling In Love
    The Smiths - Shoplifters Of The World Unite

    Losing Virginity
    Killing Joke - Love Like Blood

    Fight Song
    Rage Against the Machine - Bombtrack

    Breaking Up
    Mogwai - Stupid Fuck Gets Chased By the Police and Loses His Slut Girlfriend

    Prom
    Protest the Hero - Sequoia Throne

    Life
    Amusement Parks on Fire - Out of the Angeles

    Mental Breakdown
    Robbie Williams - The Trouble With Me

    Driving
    Breaking Benjamin - Polyamorous

    Depression
    Oasis - Slide Away

    Partying
    Doom Unit - Killing Time

    Happy dance
    Arab Strap - Fucking Little Bastards

    Betrayal
    Queen - Under Pressure

    Regretting
    The Enemy - Aggro

    Long night alone
    Billy Talent - Devil on My Shoulder

    Flashback
    Mudvayne - Forget to Remember

    Getting Back Together
    Keane - Is It Any Wonder

    Wedding
    Franz Ferdinand - Well That Was Easy

    Birth of Child
    Working for a Nuclear Free City - England

    Final Battle
    Lamb of God - Vigil

    Death Scene
    Akercocke - Intractable

    Funeral Song
    Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name

    End Credits
    Killswitch Engage - Reject Yourself
  • Enforcer - Into The Night

    24. Nov. 2009, 0:59 von MinaseTaki

    El thrash está vivo de un modo u otro en el metal moderno; hay bandas de melodeath que incorporan sus influencias, como The Arcane Order, y por supuesto está la nueva onda de bandas que se aferran a la vieja escuela, como The Force, Bonded By Blood, Warbringer, etc. No obstante, ¿Qué ocurre con su antecesor, el speed metal? Casi parece haber caído en el olvido. Es por eso por lo que resulta agradable ver que algunas bandas nuevas lo mantienen vivo, como es el caso de Enforcer, cuyo álbum debut, Into The Night, salió el año pasado.

    Y si me pidiesen que describiera el sonido de este disco, diría que es muy similar al de Killing Is My Business por Megadeth, especialmente en los riffs, y con un toque de Iron Maiden en los solos, con las clásicas harmonías de guitarra. La mayoría de las canciones son de ritmo medio-rápido (SpielenBlack Angel, Spieleninto the night), velocidad que es llevada al máximo en los temas que muestran más influencia de thrash (SpielenSpeed Queen, Spielenscream of the savage), habiendo tambíen más lentas (Spielenon the loose). Incluso han compuesto una instrumental, Spielencity lights, cuyos ritmos iniciales parecen salidos directamente de SpielenQuest for Fire, que es posiblemente la peor canción de toda la discografía de Iron Maiden. Afortunadamente, el resto del tema es fantástico, así que no hay quejas. La voz es melódica y aguda, a menudo dando gritos salvajes y agudos que son clásicos. Más bandas deberían cantar así hoy en día.

    Las letras del álbum parecen tratar principalmente sobre sexo, lo cual no es sorprendente dada la ilustración de la portada, cuya naturaleza discutiremos más adelante. No son obsesos sexuales tampoco, pues otras canciones, como la que da nombre al álbum, tratan temas más clásicos como la muerte y el infierno, y por supuesto tenemos las letras típicas sobre el cuero y el metal (SpielenEvil Attacker). ¿Qué no nos podría gustar de esa actitud?

    Pero lo que verdaderamente destaca en este álbum es el bajo. Es claro y perfectamente audible, al contrario que en la mayoría de los discos de este género, y complementa perfectamente el sonido de la guitarra.

    Fantástica lección de speed metal por parte de Enforcer. Y para acabar, admiremos la portada del disco:



    Ese logo es totalmente de principios de los ochenta. Y no olvidemos la ilustración: una triple mujer, de la cual están a la vista dos pares de pechos. Porque un par sólo no es suficiente para ellos, así de rock 'n roll es Enforcer.
  • Anniversary tracks

    23. Nov. 2009, 21:41 von Eraldor

    Anniversary tracksst track: (05 Apr 2009)
    Slipknot - Butcher's Hook
    th track: (23 Apr 2009)
    Coldplay - SpielenPostcards From Far Away
    th track: (11 May 2009)
    Green Day - Before The Lobotomy
    th track: (13 Jun 2009)
    Green Day - Chump
    th track: (20 Jun 2009)
    Billy Talent - SpielenLiving in the Shadows
    th track: (03 Jul 2009)
    Black Sabbath - The Law Maker
    th track: (16 Jul 2009)
    System of a Down - Mushroom Cult
    th track: (01 Aug 2009)
    Iron Maiden - SpielenThe Evil That Men Do
    th track: (13 Aug 2009)
    Manu Chao - Amalucada Vida - Bonus Track
    th track: (21 Aug 2009)
    Sex Pistols - SpielenGod Save The Queen
    th track: (15 Sep 2009)
    Tenacious D - SpielenKickapoo
    th track: (02 Oct 2009)
    The Offspring - SpielenAmericana
    th track: (17 Oct 2009)
    System of a Down - SpielenLonely Day
    th track: (30 Oct 2009)
    Sex Pistols - Spielen(I'm Not Your) Stepping Stone
    th track: (09 Nov 2009)
    The Kooks - SpielenOoh La
    th track: (17 Nov 2009)
    The Beatles - I Am the Walrus
    Generated on 23 Nov 2009
    Get yours here
  • My top albums according to plays.

    23. Nov. 2009, 21:35 von Eraldor

    Eraldor's top albums (overall)
    1. System of a Down - Hypnotize (398)
    2. Scars on Broadway - Scars On Broadway (332)
    3. Billy Talent - Billy Talent III (328)
    4. Chickenfoot - Chickenfoot (312)
    5. System of a Down - Mezmerize (309)
    6. System of a Down - Steal This Album! (285)
    7. Ramones - Ramonesmania (277)
    8. The Apex Theory - Topsy-Turvy (257)
    9. Billy Talent - Billy Talent (Advance) (255) 10. Billy Talent - Billy Talent II (245)
    11. Atreyu - Lead Sails Paper Anchor 2.0 (206)
    12. Clash - London Calling - 25th Anniversary Legacy Edition, Original LP (CD1) (181) 13. Oasis - (What's The Story) Morning Glo (168) 14. System of a Down - System of a Down (168)
    15. System of a Down - Toxicity (162)
    16. Manu Chao - La Radiolina (159)
    17. Bullet For My Valentine - The Poison (155)
    18. Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand (153)
    19. System of a Down - Steal This Album (149)
    20. Green Day - 21st Century Breakdown (147)
    21. The Kooks - Inside in - Inside out (147)
    22. Green Day - Dookie (136)
    23. The Offspring - no title (133) 24. Blink 182 - Best (132) 25. Depeche Mode - The Singles 86 - 98 (Disc 1) (130) 26. The Beatles - Abbey Road (127)
    27. Sum 41 - The Best of Sum 41 (123)
    28. Turbo Fruits - Echo Kid (117)
    29. Iron Maiden - Best of the Beast (CD1) (115)
    30. Брати Гадюкіни - Вродило![Live 2006] (114)
    31. Papa Roach - Metamorphosis (111)
    32. Metro Station - Metro Station (109)
    33. Red Hot Chili Peppers - Greatest Hits (108)
    34. Bob Dylan - The Essential Bob Dylan I (105)
    35. Muse - Black Holes and Revelations (102)
    36. Sum 41 - Underclass Hero (100)
    37. Atreyu - A Death-Grip on Yesterday (96)
    38. The Killers - Day & Age (95)
    39. Noel Gallagher - The Dreams We Have As Children (94)
    40. KISS - The Very Best Of Kiss (91)
    41. Брати Гадюкіни - Всьо чотко (88)
    42. Three Days Grace - Three Days Grace (88)
    43. Coldplay - Viva La Vida Or Death And All His Friends (86)
    44. Serj Tankian - Elect The Dead (85)
    45. Avenged Sevenfold - Sounding The Seventh Trumpet (82)
    46. The Beatles - Help (81)
    47. Iron Maiden - Best of the beast CD2 (80) 48. Sex Pistols - Kiss This (80)
    49. Sugarplum Fairy - First Round, First Minute (76)
    50. Turbo Fruits - Turbo Fruits (75)



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  • Top albums list

    23. Nov. 2009, 19:37 von Mahoney_777

    mahoney_777's top albums (overall)
    1. Three Days Grace - One-X (878)
    2. Seether - Disclaimer II (653)
    3. Seether - Karma & Effect (609)
    4. Iron Maiden - Best of the Beast (464)
    5. Three Days Grace - Three Days Grace (457)
    6. Howard Shore - The Fellowship Of The Ring (392)
    7. Chevelle - Wonder What's Next (356)
    8. Antonio Vivaldi - Complete Cello Concertos (347)
    9. Katatonia - The Great Cold Distance (342)
    10. Antonio Vivaldi - The Four Seasons (313)
    11. Seether - Finding Beauty In Negative Spaces (312)
    12. Entwine - diEversity (304)
    13. Iron Maiden - Fear Of The Dark (279)
    14. Carter Burwell - Twilight (276)
    15. Chevelle - This Type of Thinking (Could Do Us In) (261)
    16. Hans Zimmer & James Newton Howard - The Dark Knight (254)
    17. Seether - Fragile (250)
    18. Iron Maiden - The Number of the Beast (247)
    19. Breaking Benjamin - Dear Agony (242)
    20. Three Days Grace - Life Starts Now (239)
    21. Entwine - Fatal Design (235)
    22. My Chemical Romance - The Black Parade (234)
    23. Nicholas Hooper - Harry Potter and the Half-Blood Prince (214)
    24. Danny Elfman - Corpse Bride (207)
    25. Linkin Park - Hybrid Theory (205)
    26. Carlo Siliotto - Fluke (194)
    27. Evanescence - Fallen (193)
    28. Metallica - S & M (188)
    29. Entwine - Time of Despair (186)
    30. My Chemical Romance - Three Cheers for Sweet Revenge (181)
    31. In Flames - A Sense of Purpose (172)
    32. Rise Against - The Sufferer and the Witness (167)
    33. System of a Down - Toxicity (159)
    34. Howard Shore - The Return Of The King (153)
    35. Howard Shore - The Two Towers (152)
    36. Papa Roach - The Paramour Sessions (152)
    37. HIM - Razorblade Romance (148)
    38. Hans Zimmer - Gladiator (148)
    39. Apocalyptica - Cult Special Edition (146)
    40. HIM - Dark Light (145)
    41. Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem (145)
    42. Elliot Goldenthal - Interview With The Vampire (143)
    43. Breaking Benjamin - Phobia (142)
    44. Linkin Park - Minutes To Midnight (142)
    45. Entwine - Painstained (138)
    46. Iron Maiden - Brave New World (136)
    47. Iron Maiden - Iron Maiden (134)
    48. Breaking Benjamin - We Are Not Alone (132)
    49. Iron Maiden - Piece of Mind (130)
    50. Linkin Park - Meteora (128)