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New Instrumental Jazz/Funk Artist Alessandro Bottura Releases An Exclusive Debut Album "Morning Grooves"
Posted by Mark A. Forrest, Artist Manager on 18 March 2009 at 5:03am
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Alessandro Bottura Lets Loose The Perfect Debut Album Of Instrumental Funk Songs In The New Morning Grooves CD. This album is full of wonderful surprises. The movements are complex and yet simple. All tracks are a delight to the ears.

Funk, Rock, Pop and Jazz all mixed up in this first album by Italian bass player Alessandro Bottura; a 9-track instrumental journey in a Fusion experience that learns from masters such as Weather Report, Yellowjackets, Rippingtons, Spyro Gyra and MM&W.
(CDBaby Review)

-The Morning Grooves Project-
Born from the abundance of ideas (some good, some other less, I must admit), from the need of listen as realized what I've got in my head and from the almost total absence of external collaborators, the project "Morning Grooves" contains everything that influenced me in my musical carreer, from Hard Rock to Funk, passing through Pop an Jazz: so, it mustn't be surprising finding here recalls and quotations more or less explicit to well-known songs and artists and not. The title itself comes from the situation in which these song are written, that is during my daily morning training sessions, from which I take some permissions to develop any possible ideas. The project has finally taken the definitive form of LP at the beginning of 2009, thanks to the support and the collaboration given by Mark A. Forrest, musical manager and publisher known on IMISound, and now on sale at CDBaby.com CD and MP3 Formats:
http://cdbaby.com/cd/alessandrobottura

Alessandro Bottura, Electric Bass, Born in Italy on 03/06/1984, started to get interested in music since he was a child, studying piano for 5 years, then guitar and drums until 2000, when he landed to the bass as self-taught. With the rock band NoLogo, Alessandro performed in many live shows throughout Modena, winning also the contest Suonatecele 2 that was announced by La Tenda. From 2002, He started the Accademia di Musica in Modena, Italy following both the theory class taken by M Giuseppe La Monica and the instrument course with M Enrico Lazzarini 2002-2006 and M Glauco Zuppiroli 2006-2007. From 2004 to 2006, He was playing with the band Landslide Ladies, getting gigs all across Italy: Milano, Torino, Roma, Venezia, Padova, Vicenza, Bologna, Bari, etc. In 2007, He had earned a Degree in Music at the D.A.M.S. of Bologna, in the same year, Alessandro attended the One Week Intensive program at the Jeff Berlins Players School Of Music in Clearwater, Tampa, FL. auditing to Master classes by Larry Coryell, Gumbi Ortiz and Richard Dreixler. He is currently studying at PercentoMusica in Roma with Masters Massimo Moriconi, Pierpaolo Ranieri, Mario Guarini and Luca Pirozzi Electric Bass, Massimo Fedeli (playing ensembles and improvisation), Aldo Fedele (playing ensembles), Andrea Avena and Stefano Scatozza (music theory), Fabrizio Aiello (rythmical awareness). He continues the studies also at the Accademia Di Musica in Modena, Italy following the improvement classes held by M Giuseppe La Monica. Alessandro is always striving to perfect his songwriting and playing skills constantly by making his collegiate experiences an actual part of his creativity methods.

Presented By Mark A. Forrest, Artist Manager, Las Vegas, NV, USA

Intervista Alessandro Bottura

i super poteri sono increscita, gli imbuti sono riusciti ad intervistare il mito!
anche un ascoltatore distratto si può accorgere che dietro le sue note c’è di più!!!

Alessandro Bottura (basso elettrico), 03/06/1984. Inizia ad interessarsi alla musica fin da piccolo studiando per 5 anni pianoforte, proseguendo poi con chitarra e batteria per approdare nel 2000 al basso elettrico da autodidatta. Con la rock band modenese NoLogo si esibisce in svariati liveshow a livello provinciale, vincendo anche il concorso "Suonatecele 2" indetto da La Tenda di Modena. Dal 2002 segue i corsi di armonia tenuti dal M° Giuseppe La Monica e di strumento con il M° Enrico Lazzarini (2002-2006) ed il M° Glauco Zuppiroli (2006-2007) presso l'Accademia di Musica di Modena. Dal 2004 al 2006 collabora con la formazione Landslide Ladies esibendosi in diverse grandi città italiane (Milano, Torino, Roma, Venezia, Padova, Vicenza, Bologna, Bari, etc.). Nel 2007 consegue la laurea triennale in musica presso il D.A.M.S. di Bologna; nello stesso anno partecipa al corso intensivo "One Week Intensive" tenuto da Jeff Berlin presso la Players School Of Music di Tampa, FL durante il quale si sono tenuti incontri con Larry Coryell, Gumbi Ortiz e Richard Dreixler. Attualmente studia presso la PercentoMusica di Roma con i Maestri Massimo Moriconi, Pierpaolo Ranieri, Mario Guarini e Luca Pirozzi (basso elettrico), Massimo Fedeli (musica d'insieme ed improvvisazione), Aldo Fedele (musica d'insieme), Andrea Avena e Stefano Scatozza (teoria musicale). Fabrizio Aiello (sensibilizzazione ritmica); continua inoltre gli studi presso l'Accademia di Musica di Modena seguendo il corso di perfezionamento tenuto dal M° Giuseppe La Monica. Ha, inoltre, recentemente ultimato e pubblicato il primo disco di inediti a proprio nome "Morning Grooves" sotto la supervisione della Maftrust Inter Vivos di Las Vegas, NV, presto reperibile su circuito CDBaby.com


‘mbuti: - quante ore al giorno dedichi alla musica in tutti i suoi aspetti e quale attività prevale e quale preferisci?

Alessandro: - Ora come ora, lavorando part-time, posso concedermi solamente una media di 4-5 ore di studio al giorno, focalizzate perlopiù sulla pratica strumentale presa in tutti i suoi aspetti, cercando di curare sia la parte puramente tecnica che quella propriamente musicale, ossia ritmo, armonia e melodia.
Proprio a questa seconda parte appartiene l'attività che preferisco, ossia lo studio, l'interiorizzazione e la rielaborazione dei grandi della musica, non solo del mio strumento: per esempio, studiando un assolo di Miles Davis o un riff di Jimi Hendrix sul basso e riproponendoli variati e rielaborati secondo il mio gusto in contesti diversi da quelli originali, mi si apre davanti una gamma di possibilità completamente nuova, sia a livello strumentale che compositivo, facendomi scoprire cose che non si troveranno mai scritte su un libro! Tutto ciò, naturalmente, senza mai dimenticarmi che alla fine il mio strumento è il basso, e un occhio di riguardo (e di umilissima riverenza) va sempre mantenuto vero i grandi maestri (Stanley Clarke, James Jamerson, Marcus Miller, John Paul Jones, Jeff Berlin ed ovviamente Jaco Pastorius, solo per citare i miei preferiti..), studiando i quali ci si rende peraltro conto di come il precedente esercizio sia stato praticato da tutti!



‘mbuti:- sei veramente un bravo musicista, per me con il basso sei ai massimi livelli, anche le tue composizioni originali sono pregevoli, puoi descriverci il tuo processo creativo, e il tuo sentimento nei confronti dell'interpretazione?

Alessandro:-Ringrazio sentitamente per i bellissimi complimenti! Per quanto riguarda la creazione di un brano, non ho uno schema preciso, o meglio, non ho un punto fisso da cui partire; può nascere prima il tema portante o la linea di basso oppure l'armonia, dipende tutto dall'ispirazione del momento, l'unica punto cardine che mi prefiggo è che il tutto, per quanto complesso possa essere a livello teorico, deve riuscire a scorrere con naturalezza, senza stridori o spigolature, incastrando tutte le diverse parti in modo che suonino come un tutto unico. Può sembrare una banalità, ma non è assolutamente scontato, tantomeno semplice, anzi!E non sempre si riesce ad ottenere! Per quanto riguarda l'interpretazione, beh..come dice il sempre saggio Massimo Moriconi, suonare è come fare l'amore, è divertirti facendo divertire (ok, ok, chi ha avuto la fortuna di parlare con Massimo saprà certamente che la sua versione è DECISAMENTE più diretta e meno "politicamente corretta"!!!), è trasmettere emozioni, il sapere che una sola parola detta al momento giusto nel modo giusto a volte ne vale cento...


Interview for “Imbuteria Social Network”
Translation of the interview of 24th March 2009 made by Balconaggio for “Imbuteria Social Network”:

‘mbuti: “How many hours per-day do you dedicate to music in all its forms, what activity prevales and what’s your favorite one?”

AB: “Right now I’m working part-time, so my training time’s average is of only 4-5 hours per-day, mainly focused on instrumental practice, tryin’ to takin’ care of both the purely technical part and the more musical one, that is rhythm, harmony and melody. Tipically to this second part belongs the activity that i prefer, that’s the study, the internalization and the reprocessing of the great musicians, not only of the great bass-players: for example, studyin’ a Miles Davis’ solo or a Jimi Hendrix’s riff on the bass and putting them foward again varied and elaborated according to my musical taste in different contexts from the original ones, a brand new range of possibilities is opening out to my mind, lettin’ me discover things that you’ll never found written on a book! All of this, naturally, without forgetting that my instrument is the bass, and a particulare cure (and of humble reverence) must be reserved to the great masters (such as Stanley Clarke, James Jamerson, Marcus Miller, John Paul Jones, Jeff Berlin and obviously Jaco Pastorius, just to name my favourites..), studyin’ whom you can realized that all of them has made the previous exercise!”

‘mbuti: “You’re really a good musician, in my opinion with the bass you’re at the highest levels, also your original compositions are valuable, can you describe us your creative process and your feeling toward interpretation?”

AB: “Thanks a lot for the wonderful compliments! For what concearns the creation of a piece, I ain’t got a precise pattern, or better, I ain’t got a fixed point from where to start; it can be the main theme or the bass line or even the harmony to born first, the only fundamental point that I pre-arrange is that the complete tune, regardless of how much complicated it can be in theory, must flow with naturalness, with no rough edges nor screeches, fitting in all the parts so that they’ll sound just like one thing. This can seem like a banality, but it isn’t expected at all, least of all simple! Regarding the interpretation, well…as the always wise Massimo Moriconi says, playin’ is like makin’ love, is havin’ fun while makin’ others havin’fun (ok, ok, those who had the luck to talk with Massimo will certainly know that his version is DEFINITELY more direct and less “politically correct”!!!), is getting emotions across, the knowledge that one word said at the right moment in the right way sometimes worths like one hundred..”

For seeing the original italian version of the interview, go to http://imbuteria.ning.com/forum/topics/interviste-1

Hi,
I've finally released my first solo album, "Morning Grooves".
Check it out and enjoy it here: http://cdbaby.com/cd/alessandrobottura...
And don't forget to leave a review, it's very important for me!
Thanks for your attention
Cheers!!
Alessandro

This is the review appeared on 9th June 2009 on the italian webzine “Mescalina.it” for “Morning Grooves”:
“Bottura is a really young italian multi-instrumentalist (born 1984) with solid musical bases built with harmony, drums, guitar, piano and electric bass studies. This kaleidoscopic preparation allowed him to compose, product and realize all by himself this work that can be collocated into Fusion music area.
The broad spectrum of responsabilities assumed by the musician is a strong signal of his competences, character and potentials.
On the other hand, the multi-disciplinary orientation of the single author determines the main limits of the work; it’s difficult to do everything at the top level and, above all, impossible to avoid the risk of a certain homogenity of the instrumental parts.
Compositions signal a rhythmic sensibility based on Jazz and Funk, with a fondness for syncopated and rubato merged fluidly with rolled passages. The choice of duration is orientated to mid-tempo, to create that typical cadencial schemes in which beat and upbeat are really clear and sometimes too regular.
The melodies are mainly exposed by piano and guitar that introduce the themes leaving then to the bass a series of beats for the variations. In this phase we’ve got the best from the artist, that evaluates his main instrument with interventions that recalls Pastorius or Clarke (or many others, starting from Weather Report).
The tunes’ structure often recall the classical scheme AABA; the melodies evoke different influences, from Latin to Progressive, from New Age to Blues; anyway, these ingredients never predominate in a decisive way and after all it conserves an after-taste centred on jazz rock (or rock jazz, it depends..).
The whole work result sometimes a little too much homogeneous and self-referenced, without the unpredictability that’s the main flavour of this genre.
Anyway, lights certainly prevails on shadows; the work must be considered as a really important expression of potentials that will transform into effective performance when the artist will be able to exploit his knowledges synergically united with others”
- Vittorio Formenti for “Mescalina.it” -

http://dirittoallarete.ning.com/profile/AlessandroBottura


Alessandro Bottura non finisce mai di darci enormi soddisfazioni!

-'mbuti: nome d'arte, sì, ma come e quando?
AB: beh, attualmente, nel mio caso, nome d'arte no! Ho deciso di mantenere il mio vero nome in quanto, coerentemente con il tipo di musica che scrivo e suono, è quello che realmente sono. Per come la vedo, il concetto del nome d'arte è molto simile a quello di "maschera", "personaggio", una dimensione parallela rispetto al tuo vero io; se dovessi fare un tipo di musica che elude da ciò che sento come propriamente "mio", allora OK; ma ora come ora, avendo la fortuna di riuscire a suonare ciò che veramente sono, non ne vedo il motivo..

-'mbuti: processo compositivo, come vi organizzate?
AB: essendo per natura molto istintivo (forse anche troppo), parto da ciò che mi esce dalle mani; i miei pezzi sono tutti nati da sessioni estemporanee di improvvisazione, da cui estrapolo le cellule buone, i riffs che andranno a comporre il nuovo brano. Una volta che ho i vari "pezzi", cerco di ricomporre il puzzle dando un senso logico al tutto, partendo dal groove di base ed arrivando fino alla fine del brano. Credo, così facendo, di riuscire ad ottenere qualcosa di più caldo, vivo e pulsante rispetto ad un lavoro preconfezionato a tavolino.

-'mbuti: musica indipendente croce o delizia?
AB: come già dissi in un precedente intervento, croce e delizia contemporaneamente. Se da un lato l'indipendenza musicale ti consente di poter investigare dentro di te e proporre ciò che veramente sei, senza dover scendere a meri compromessi di mercato, da un altro sicuramente non può garantirti quella sicurezza economica e non solo che ti consentirebbe di concentrarti esclusivamente sulla tua musica (oh, in qualche modo si deve anche mangiare...).

-'mbuti: arte ed impegno sociale?
AB: cito anche qui un mio precedente intervento, riproponendo il pensiero Schopenahueriano secondo cui la musica, essendo linguaggio universale, riesce ad esprimere la vera essenza del mondo, ed essendo la musica composta da essere umani, il legame col Sociale è già intrinseco nella definizione stessa. E se la tua opera riesce a comunicare qualcosa a qualcun'altro, allora hai raggiunto il tuo scopo. Come in tanti altri ambiti, la sola cosa che può distruggere il tuo operato è l'indifferenza. A mio avviso, comunque, se il nostro scopo finale è quello dell'Arte, con la "A" maiuscola, ci sono certi argomenti (ehm..ehm..."politica"...coff..coff...) di cui è meglio diffidare, in quanto andrebbero a contaminare con le loro impurità l'unica cosa PURA che ci è rimasta...

-'mbuti: come immaginate la vostra attività in mancanza di socials tipo myspace, IMISound ed altri?
AB: con un numero: 0! Scherzi a parte, è innegabile che, al giorno d'oggi, grazie a questi potenzialmente illimitati mezzi di comunicazione la possibilità di proporre i tuoi lavori ad un pubblico che non sia necessariamente costituito dalle solite 100 o 200 persone (se va bene!!) è nettamente superiore. Di conseguenza, ovviamente, aumentano anche le possibilità di raccogliere maggiori consensi (che tanto bene fanno all'autostima!!), di fare nuove conoscenze tra gli addetti ai lavori e di costruire qualcosa di veramente buono.

-'mbuti: e come immaginate la vostra vita senza la rete?
AB: parlando d'altro che non sia il settore prettamente professionale, non troppo diversa da quella attuale. Solamente da un lato, quello della cosiddetta "informazione"; sebbene sulla rete di trovino tanti fake, notizie-bomba assurde e molte cose semplicemente irreali, tante, forse troppe, sono le realtà di cui non conosceremmo niente e che, grazie alla rete, invece, emergono e si palesano ai nostri occhi..

-'mbuti: come avete conosciuto dirittoallarete.ning?
AB: in una parola? 'mbuti!

-'mbuti: come pensate sia giusto perseguire gli obiettivi che si propone dirittoallarete.nin (- continuare a vigilare su ciò che accade in Senato (e fuori) a proposito delle disposizioni che a noi stanno a cuore del DDL Alfano perché il pericolo non è ancora sventato nonostante quanto qualcuno scrive qui e là sostenendo - evidentemente senza conoscere né le dinamiche del processo né i tribunali - che il problema possa essere risolto attraverso un'interpretazione autentica;
- denunciare, qui, attraverso un semplice post - meglio se con nome e cognome ma solo perché la fiducia reciproca è un ineliminabile collante in ogni comunità reale o virtuale che sia - ogni abuso dei diritti civili in Rete nel quale si imbatta da vittima o, piuttosto, da osservatore.)
AB: come la storia ci insegna, i liberi pensatori, gli outsider (come, politicamente, mi vanto d'essere), e quant'altro, son sempre stati oggetto di persecuzioni. A mio avviso, siamo nel pieno di una caccia alle streghe del XXI secolo. A nessuno, destra, sinistra, Pdl, PD, UDC, PaRaPonziPonzipPero, fanno comodo questi personaggi. Detto ciò, penso sia giusto, anzi necessario, perseguire i suddetti obiettivi, ma al tempo stesso non saprei suggerire una procedura efficace, in quanto molto poco, forse troppo poco, fiducioso del fatto che ci sia qualcuno disposto a tendere la propria autorevole mano in soccorso. Con questo, però, non voglio rassegnarmi a subire passivamente, mai, anzi, credo sia necessario combattere fino alla fine, finchè anche l'ultimo cadrà per ottenere ciò che vogliamo (fa molto William Wallace come frase!!).

-'mbuti: nel forum http://dirittoallarete.ning.com/forum/topics/nuove-idee-per-continu... ci sono alcune proposte specifiche fatte per gli artisti e dagli artisti, vi sembrano fattibili? aderireste? avete ulteriori idee?
AB: L'idea di una "Compilation" non è assolutamente male, anzi, ma credo che la cosa abbia più bisogno di una sorta di inno, un brano nato dalla collaborazione di più artisti conosciutosi telematicamente che rappresenti ciò di cui stiamo parlando, delle immense possibilità della rete e del nostro diritto ad essa..



uno o più imbuti
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one or more ffunnels • uno o più 'mbuti

ALESSANDRO BOTTURA - Morning Grooves
Selfproduced
Distribuzione italiana: -
Genere: Jazz - Fusion
Support: CD - 2009
Sono cambiati i tempi rispetto agli anni '70, '80 e '90, la musica cerca di trarre giovamento da internet. Questa moderna arma che è indissolubilmente legata al computer, permette oggi di farsi conoscere ed autoprodursi agli occhi di tutto il mondo. Servono sempre meno le sale d’incisione e le case discografiche che producono, ma questo non è del tutto un lato negativo per le sorti della musica. Migliaia di talenti musicali in tutto il globo, senza internet, sarebbero restati nell’anonimato e nell’indifferenza. Uno di questi è Alessandro Bottura, un nostrano e valido polistrumentista. Bottura ama suonare principalmente il basso ed il modo di proporsi richiama inesorabilmente alla mente, il nome di Jaco Pastorius. Stiamo parlando dunque di un Rock Jazz con sprazzi di Fusion. Sicuramente ai più attenti di voi, il nome di Bottura non risulta nuovo, ed infatti Lastfm.com ha fatto il suo lavoro.

Il brano “May Day Mayhem” poi è il primo in classifica su RadioIndy in America e di Reverbnattion qui in Italia. Per questo troviamo “Morning Grooves” su Amazon.com, I Tunes, CD Baby, Napster e molti altri siti del genere. Internet è una coltellata alle spalle per il music business a causa del download selvaggio, ma allo stesso tempo una inesauribile fucina di nuovi artisti. “Out Of Sight” è un brano che mette in evidenza immediatamente le doti dell’artista ed apre più che degnamente il cd. Personalmente amo molto il suono caldo del basso e questo mi scalda dentro, facendomi subito affezionare a questa musica. Non nascondo neppure di essere stato un grande sostenitore dei francesi Uzeb e chi di voi li conosce capisce cosa intendo per suono caldo, credo Bottura stesso. L’improvvisazione del Jazz, buoni assolo di chitarra e qualche simpatica rullata, accompagnano tutto l’ascolto. Non a caso il secondo brano porta il titolo di “Mind, Passion & Instinct”, vero sunto di “Morning Grooves”, valido più di mille parole.. Attenzione però, non siamo al cospetto di un disco autocelebrativo, malgrado gli ingredienti possano far pensare a questo, qui c’è anche cuore e momenti di piano molto attenti alla struttura della melodia. C’è gioia in “Quetzalcoatl”, tanto è vero che il piede parte da solo al ritmo del brano. Gustosa anche la dinamicità della chitarra nel finale di “Draf Kids’ Disco”, ma come ho gia avuto modo di dire, la star del disco è “My Day Mayhem”. Trascinante nel ritmo ed esplosiva nel basso e rappresenta al meglio il sound odierno di Alessandro Bottura.

Tutto il disco si lascia ascoltare con grande piacere e scivola via velocemente nelle sue nove tracce e cinquanta minuti. Certamente non sono tutte rose e fiori, veniamo alle pecche (seppure poche), ritengo che a volte ci sia più bisogno di osare, per quello che concerne il lato compositivo. Cioè di dare una zampata stilistica, troppo spesso (e questo è colpa anche del genere) vengono in mente dei deja vu. Il secondo neo è una piccola critica, io personalmente sono ancora legato a certi stilemi, per cui a mio modo di vedere, l’artwork è ancora importante, un completamento del tutto… e qui non ci siamo. Per il resto, ragazzi date un ascolto a questo nuovo artista italiano, vedrete che non ve ne pentirete. Intanto benvenuto ed un in bocca al lupo ad Alessandro Bottura. MS